老华：嘿！  

老温：你好！天热了啊。

老华：热了！这些天看什么了？

老温：也没有看什么，哦，看牡丹亭了。

老华：那里在演？谁演的？

老温：不是看昆曲，是在家里看剧本，汤显祖的《牡丹亭》，又略微认真地读了读。

老华：哦，我还真没有看过这位被人称为中国的莎士比亚所写的《牡丹亭》剧本，今天没有事情，给我讲讲课？

老温：开玩笑了，那里讲课？我们随便聊聊。

老华：不瞒你说，我只是在电视上看过几出昆曲，什么游园、惊梦、拾画、叫画，光知道是杜丽娘做梦与柳梦梅相会，相思而死，以后柳梦梅经过此地，拾到杜丽娘的自画像，与杜丽娘的灵魂幽会，然后开棺，杜丽娘复活，好像跟欧洲的睡美人被王子吻醒差不多。

老温：你真应该去好好看一看剧本，我们称为“明清传奇”的，就是演剧的剧本。当时的戏基本上就是照着这些剧本去演的。所谓昆曲，是指唱戏所用的曲调是昆山腔。至于“昆剧”，则是近几十年才出来的新词，就像“气功”一样，都是1949年以后新造的词汇。看这些剧本满有意思的。

老华：我对这些文言文的东西真有点打怵。

老温：没关系。不很深的，而且现在的书还有注解，慢慢看，看看就好了。自己看，可以细细品味。现在不是讲陶冶心情嘛。你刚才说的“游园、惊梦、拾画、叫画”等情节确实是《牡丹亭》里面的几出，整个剧本有五十五出。

老华：五十五出！那么多内容！那人物也不少吧？

老温：大小脚色八十八个。

老华：那么多人，那不用说，古人演戏时那戏班子一定很庞大了。

老温：非也！非也！古人可不能够像白先勇版的昆剧那样豪华，整个戏只有八个演员。

老华：八个？八个演员饰八十八个脚色，你没有弄错？

老温：就是八个，古代演戏，就是这样几个演员，生旦净末丑而已。

老华：生旦净末丑不是行当吗？

老温：是行当，也指演这个行当的演员。汤显祖写的这个戏里共用了八个演员，分别是生、旦、末、外、老旦、贴、净和丑。这个戏里共有七个主要脚色，七个演员各演一个。他们是：柳梦梅（生）、杜丽娘（旦）、陈最良（末）、杜父（外）、杜母（老旦）、春香（贴）、石道姑（净）。

老华：等等！慢点儿说。生、旦我知道，是男女主角，在《牡丹亭》中，是柳梦梅和杜丽娘。剩下的你得给我讲一讲，什么是末？

老温：末在传统戏曲中是另一个“生”，次要一点的，一般是中老年的生，在现在的京剧中，末已经归到老生之中。但是过去末在戏曲中有很重要的作用。大戏开场，首先上场的一定是末，由他来提纲挈领地介绍全剧的内容和写作意图，这叫“副末开场”。有时最后一场又有末出来做“总结”。我记得有书上说，他往往就是戏班的头儿。《牡丹亭》第一出就是先由末用唱来介绍全剧内容梗概，然后用四句诗总括全剧内容：“杜丽娘梦写丹青记，陈教授说下梨花枪，柳秀才偷载回生女，杜平章刁打状元郎。”

老华：这四句，第一句我知道了，是说杜丽娘梦会柳梦梅，然后画了一幅自画像。第二句我就不知道了。

老温：还是这个“末”，他在剧中演了“陈教授”，这可不是现在的大学教授。他是杜父为杜丽娘请的老师，名叫陈最良，一个糊里糊涂的迂腐老秀才，四十多年里考了十五次也没有中举。杜丽娘“死后”，朝廷命杜父去平定在江淮帮助金兵的贼寇李全，陈最良受托照看杜丽娘的坟墓，柳梦梅救活杜丽娘后，陈以为柳梦梅劫坟，就赴前线告诉杜父，途中又错以为杜母及侍女春香已被李全杀害，他把这两个错误信息告诉了杜父。然后，他又受命到李全处送信，糊里糊涂地劝降了李全和惯使一根梨花枪而有“万夫不当之勇”的李全老婆。

老华：这就是“陈教授说下梨花枪”？

老温：然也！

老华：“柳秀才偷载回生女”，这个好理解，柳梦梅偷偷地把杜丽娘弄走了。“杜平章刁打状元郎”呢？

老温：杜平章就是杜父，先做南平太守，后来到朝廷升为平章。剧中的脚色由“外”来演饰。

老华：什么是外？

老温：外是传统戏剧中的老年人，往往带白满须，所以称“老外”。

老华：不是外国人？

老温：这是一个戏曲的固有词。我想，最早用“老外”指外国人的，可能表示诙谐，因为当时大家都知道“老外”是指戏台上的白胡须老头儿。后来，人们慢慢的就忘记老外原来的意思了，以为就是指洋人或外行。我们的很多词意的变化都有这样的过程。

老华：那现在的戏曲中演老头儿的行当是老生。

老温：对，现在“外”已经归到老生中去了。我们要注意的是，在明清传奇中，“男一号”都不是现在戏曲中的老生，而略与现在京剧的小生相当。昆曲中也是如此，都是小嗓子。如《牡丹亭》中的柳梦梅，《桃花扇》中的侯方域，《长生殿》中的唐明皇，《荆钗记》的王十朋等等，都是如此。当时，老生的地位较低，到了京剧程长庚时代，才翻了过来。后来京剧中的男一号差不多都是老生了。

老华：原来如此，承教了。

老温：那句“杜平章刁打状元郎”是说柳梦梅载着杜丽娘到京城临安参加考试，因边事吃紧推迟发榜，柳梦梅去见“老丈人”却被认为是偷坟贼而吊打。

老华：柳梦梅一定是中了状元，所以才有“杜平章刁打状元郎”的说法。

老温：对了。我看《牡丹亭》，一开始最不喜欢的人物，就是这个杜太守，即后来的杜平章。他见了女儿不认，见了老婆也不认。后来想想，人家就是思想传统一点，保守一点而已，也不算坏。《牡丹亭》这部戏中，还没有什么十恶不赦的坏人。

老华：扮杜母的无疑就是老旦了。那么那个“贴”呢？

老温：贴也叫“贴旦“，最早，一个戏就一个“旦”，但是后来一个戏中有两个年轻女人脚色，于是在原来一个旦的基础之上再加（贴）一个，称为贴旦，简称为贴。贴就是另一个女角，次一号的。在《牡丹亭》中，贴扮侍女春香。

老华：生、旦、末、外、老旦、贴、净和丑。八个，前六个都已经说了，你再说说后两个。

老温：净就是花脸，现在京剧中把“油彩往脸上画”的，就是净。

老华：为什么称净？

老温：说不清楚。有人说是花脸的脸上太不净，反着说，所以叫净。这也是一个解释，他姑妄说之，我们姑妄听之就是。在《牡丹亭》中，净主要饰那个帮助看坟的紫阳宫道观观主石道姑，她帮助柳梦梅开了棺材，以后就跟随着照顾杜丽娘。

老华：这就是七个主要脚色了。哎，我插一句，你说“脚色”，到底是写脚色还是写角色？是脚下的脚还是头上的角？

老温：在传统的戏曲中是写成“脚色”的，可是到了后来，近现代写“角色”的人越来越多。不知道是不是嫌脚字不雅。其实写什么都一样，约定俗成。读音都一样，与觉悟的觉同音，过去念juo入声，现在念jue阳平。如果念普通话中脚丫子的脚（jiao上声）就不对了。

老华：好，七个主要脚色都说了。八十八个减去七个，那八十一个谁演，都给“丑”演？不可能吧？

老温：当然不可能。八个演员的戏份大致是差不多的，这一点，与今天的戏剧中主角和龙套的戏份相差极大绝然不同。还是拿净来说，石道姑的戏份在戏里并不多，只在第十七出，他一个人表白了少半部《千字文》，是一出重头戏。在这以前，没有他的戏。在这以后虽然他出场的戏有十五出之多，但是每出的戏份都不多。所以，净还承担了其他几个戏份较重的次要人物，如帮着金兵的贼寇李全（19，38，43，45，47五出），赏识柳梦梅让他当上状元的高官苗舜宾（24，41，51，53四出），柳梦梅家的家奴种树的郭驼（13，40，52，53，54），以及独自有一出戏的金国国主（第15出）和代行阎罗职务把杜丽娘放出地狱的判官（第23出），还有六个近乎龙套的角色。

老华：他一个人演这么多角色！

老温：不光是他，每个人都演好多脚色。像“贴”，演春香的戏份也不是太多，于是还扮演小道姑、通事两个次要角色以及8个近于龙套的角色。“末”除了陈教授以为也兼了次要角色“花神”和8个龙套角色。老旦（杜母）和外（杜父）则分别兼了13个和8个龙套角色。连主角“生”和“旦”都个兼了3个和2个龙套角色。剩下的角色，就由“丑”全部包下来了，计有次要角色柳梦梅的朋友韩秀才、小花郎、李全的太太“梨花枪”、石道姑的侄子癞头鼋以及各式各样的另外20个小角色。

老华：真不容易。弄得不好，岂不混了。

老温：不光是《牡丹亭》一个戏，明清传奇差不多都是每一个演员都要演许多不同的人物。这对于演员是一个很高的要求。过去一个戏班子，不可能养太多的人，即使是官宦人家，哪里养得起像如今这样的大剧团？大概也正是这个原因，清代以后靠商业演出的戏班，就很少能够演这样的全本大戏。大多是挑出其中的较为精彩的几出，称为折子戏，这样需要的人就少得多。不过，一个演员兼任几个角色的传统，对于今天要能够在市场条件下艰难生存的剧团来说，也是可以借鉴的。

老华：说得不错，不过这也对演员的素质提出高的要求，这需要的是真正的艺术素质啊。

老温：好了，好了！说《牡丹亭》说到今天来了，说够多了，该回家了。

老华：谢谢你的讲课。再见！

老温：开什么玩笑！再见！