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那永恒的忧伤歌声——我看大型俄罗斯珍典作品演唱会
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最近1-2年，看演出的时间明显减少了，这并不是我没兴趣了，而是时间显得局促起来，总是觉得抽不出空来。
最近看了一场大型俄罗斯珍典作品演唱会，演出的招牌叫做“永恒的歌声”，主要由中国广播合唱团出演，邀请了国家一级演员黄华丽作为嘉宾，此外还有聂建华是男嘉宾。
俄罗斯的文学和艺术都充满了深重的忧伤，不管是看他们的小说也好，油画也好，听他们的歌也好，都给我这样一个印象。我猜测也许和他们的地处的位置有关，至于怎样相关起来的，我却一下子解释不出来。
在北京，各类演出都是有的，而且海外的各类艺术团体来中国，多也会选择北京这个地方作为演出地点，这也正是我知道北京不好但是却舍不得离开它的重要原因之一。
甚至，我的爸爸妈妈最近几年几乎踏遍了京城主要的演出场所，我能说的出来的就有国家大剧院（音乐会）、首都剧场（话剧）、解放军歌剧院（话剧）、海淀剧院（儿童剧，主要是陪陈热闹去的）、北大百年纪念讲堂（多场音乐会和话剧）、中山公园音乐厅（音乐会、京剧名家名段）、梅兰芳京剧院（昆曲）、莫斯科餐厅后面的礼堂（什么名字有点忘了），还应该有好几个所谓严肃艺术的演出场所。这些都是我爸爸妈妈在山东不可能看到的，就在北京过过瘾吧。
那次我妈妈看了京剧名家名段之后，回来感慨，说主持人介绍演员，老说这个年轻人的奶奶是什么什么名家，那个谁谁谁又是某大牌的外甥，干嘛呀。我笑笑说人家不是名家名段嘛，自己不名家，亲戚是名家也可以嘛，而那次好像国家二级演员都羞涩得躲起来似的，出场的全是国家一级演员，是不是相当于院士啊？（如果国家一级演员不超过1300人的话，那就是院士级别的艺术家）。
不过，我这次看的中山音乐堂的音乐会，黄华丽是陪衬，主要还是合唱演员，我数了数，男男女女大概48人。
中山音乐堂不大，所以，演员都不需要话筒，只是在他们很远的上方放置了几个话筒，遥远得无法企及的距离，只能靠自己的声音了，而伴奏也特别简单，钢琴每次出场，手风琴时而出来。
这和那些以配器为核心的音乐会就大不相同了，在那样的场合，都不知道是在听歌声还是听乐器们声嘶力竭的轰响。
演出分为八个部分，第一部分是混声合唱，女士们穿的全是前苏联女兵的衣服，带着尖头帽，很有异国情调。男人们也差不多，不过普遍的身高劣势让人感觉似乎不如苏联女兵更有苏联味道。
第一段的混声合唱里，我们比较熟悉的是《莫斯科郊外的晚上》，第一首则是《俄罗斯》，还有《飞翔吧！和平鸽》与《神圣的战争》两首。领唱似乎没有什么名气，不过一出声就发现不一般，绝对的穿透力，有人说合唱演员每个拎出来都不必独唱演员差，只是因为选择了合唱才湮没了很多出名的机会，这个我相信。尤其是男人浑厚的声音，在一个专业音乐厅显得更加有穿透力。
第二段是独唱，出来的蒋苓经主持人介绍说是得过ＣＣＴＶ的青年歌手大奖赛的优秀奖，这个优秀奖就是入围奖，以前叫荧屏奖。她唱了两首《我心儿不能平静》和《玛丽诺之歌》，都是苏联电影插曲，前者是著名的《办公室的故事》插曲，我以前听过。
第三段则是女生三重唱，三个姑娘穿了似乎俄罗斯农村丫头的服装出来，胸前到脚下，衣服上的花逐渐扩展和延伸，异国情调呼之欲出。不过，糟糕的是，也许是选曲有点问题或者站位不够合适，声音显得有点低了。《红莓花儿开》和《小路》过于抒情，音量自然也就小了点。
随后的聂建华演唱的是《三套车》和《在那遥远的地方》，后者并不是王洛宾的那个版本，应该也是俄罗斯歌曲，我不太熟悉。演唱完毕，似乎大家还没有大力鼓掌，他已经决定加唱一首《赞歌》了，我笑了笑，想起我妈妈在北大看韩国钢琴家的演出，说怎么最后大家老鼓掌，演员又出来了啊。我告诉她老人家说，那叫返场，是音乐会和演出的常见套路。我妈妈很不屑：这样就只是显得演员好看受欢迎吧？！
第五段是男生合唱，《出发》和《海港之夜》，我都不太熟悉，不过唱得确实好。
然后是女生合唱，《春天里德鲜花怒放》、《纺织姑娘》我不熟悉，但是《山楂树》因为刚刚看过《山楂树之恋》，我觉得很亲切。
黄华丽唱了《喀秋莎》、《玛依拉变奏曲》，前面那个没啥说的，后面这个就是王洛宾整理的新疆民歌，不过变奏曲在一些地方加上了勒脖子一般的高音“啊啊啊啊啊”这样的，还带着颤音，就变奏了一下。
因为黄华丽和大家有几句交流，也许就是本次演出台上为数不多的一级演员的自信，就赢来了很多掌声，加长了一曲《一杯美酒》。
最后还是回到混声合唱，所有演员悉数上场，《共青团员之歌》还熟悉，《丰收之歌》和《卡林卡》则不太熟悉，还有《伏尔加船夫曲》，船工号子从弱到强，给我以很深的震撼。
这次演出的主持人找了北京电视剧台的一位女主持，乏善可陈，就是照着节目单念了一遍。我觉得还不如直接从合唱团里找一位呢。
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