这一年只能是在大麦上看各式演出的信息，而不敢真的下手去看。本有两场戏下定了决心去看（面试和另一出小戏），结果两场都提前取消了，一场是因为购票了，所以提前通知；另一场因为没有提前购票，到了现场才发现，戏是没有的。什么感觉呢？就像是老婆不在，只能在家刷动作片一样。

这次终于逮个机会看戏，选了“我爱xxx”。孟京辉的早期作品（1994），先锋戏剧。看了许多孟京辉，但一直看不懂，只是觉得文字好，好在他的戏也不要求看懂。如果是在平时，是不会选这出戏看的，感谢这特殊的时候，看了这样一出戏。

先锋戏剧算是有两大台柱，另一个是林兆华（天津出来的）。林兆华的东西看的很少，不知是不是他商业运作的不好，演出并不是很多，前些年有“三姐妹等待戈多”，可惜时间凑不上没有看，现在想想还为憾事。

戏名很直白，我爱xxx，咋看上去以为是xxoo，其实就是xxx。戏也很直白，像是学生在班级做的作业。台词就是将标志性的名词缀在“我爱”的后面，而后罗列起来，这样就形成了一部剧，属时代词汇大全。开篇我喜欢：“我爱光，我爱，便有了光”。整出戏有结构没情节、有演员没角色、有呈现没评论，应该算是典型的荒诞剧吧。最直白的哲学含义就是社会的进步来自人类的主观愿望，我爱所以才会有。但是社会进步也会带来负面影响，或者说剧里一直在反讽一些东西。每个时代的爱都不同，往往是时代赋予个人的一种感觉。剧的内容是从1900开始，从最早影响这个世界的人物开始，到后期也说到肉体，但并不是只爱情。

九十年代的戏，现在的年轻人看可能带入感不强，文字功底比不上犀牛，也许有先入为主的概念。一是时代快速发展，这三十年变化太大；二是作者的敏感性、前瞻性、洞查力不够，对人性特别是中国人性的把握首推的必然是鲁迅，所以鲁迅的东西经久不衰，他七八十年前所描写的社会依然还是今天的社会，因为看到骨子里的东西，那些人性、本质、冲突。（所以学习模仿老舍的有之，曹禺的有之，但没有人模仿鲁迅。）而孟只看到了表皮，便有了鲜明的时代特征。整出戏部分有调侃、部分有冲突，对我而言还多了一丝丝回忆。

这样罗列的呈现叫艺术，可俺们“平安歌”咋就成了垃圾？当然那个罗列的有些狠，缺少变化。但能不能解释成艺术家就是更加彻底的反抗现实的俗家社会？世人还是有些不懂，宽容和包容的世界才养得出从容和令人动容的创造者。