图书规格

【 书 名 】剑桥艺术史：文艺复兴艺术

【 作 者 】（英）莱茨（Letts，R.M.）

【 ISBN 】978-7-5447-0726-8

【 出版社 】译林出版社

【出版时间】2009-01 第一版

笔记

多少年来，哥特风格的画家一直在忠实地模仿，细心绘制上帝的造物。文艺复兴的艺术家则不同，对他们来说，人生在世不仅是为观赏神的伟大，他更是神本身的骄傲体现，是神在地上的天然继承者。自然不仅是为观看或临摹而存在的，它应该加以考察和理解；艺术品是对自然的研究，在研究中艺术家对自然的各部分作出合理的安排，将其组成可理解的整体。 

文艺复兴时的人特别研究了古希腊、罗马的文献，发现其中对自然和人体价值相当重视。这使他们对人和自然做出新的评价，而作为基督徒，他们当然把这些看作上帝的造物。 

文艺复兴时期，西方绘画史上第一次出现一群特权人物，他们在追求和享受一种舒适而饶有趣味的生活。这是一片贵族的天地。 

米开朗基罗在死之前终于走完了最后一步，即在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，这一点对现代艺术的发展至关重要。 

没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。 

文艺复兴让人认识自己，从而使他产生深刻的信念，发展他同自己、上帝和自然的更强的联系。