梅花一身傲骨，不畏严寒，在漫天飞雪的隆冬时节一展风华，清香四溢，开于百花之先却又素朴无华，虚怀让美。在中国人的心目中，其耐寒抗雪的生活习性正与中国人崇尚的道德情操相契合。因此，梅花自然也赢得人们无限的敬意，并被用以比喻这样一类人—他们在严酷的社会环境中坚贞自守，不随波逐流，依然保持自己的独立人格和崇高品质。就像周敦颐笔下的菊花、牡丹和莲花那样，梅花除了与生俱来的自然属性之外，还被赋予了一种具有特定人文含义的社会属性。孟子曰“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这不正是梅花品格的绝佳写照吗？文人墨客通过咏梅、画梅，表达自己的人格追求，寄托自己的理想情怀，千百年来一直长盛不衰。历代都有大量描写、赞美和颂扬梅花的诗篇。如北宋王安石诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”林逋诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”南宋陆游也有这样的词句：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”均为传诵千古的名诗佳句，形象生动地表现出梅花超凡脱俗、遗世独立的精神气质。

从古至今，梅花都被视为君子的象征。在梅、兰、竹、菊“四君子”中，梅花居首。此外，梅花又与松、竹合称“岁寒三友”，或与竹合称“双清”，寓意均与“四君子”相同。梅花题材画受到文人墨客的赏识和推崇，成为他们托物言志、借物喻人的绝佳题材。梅花题材画是中国花鸟画中一个重要门类。梅花的客观形态极具美感，符合中国人的审美习惯，正如《芥子园画谱》对梅花的描述：“苍古曲折，活泼萧疏，不特冷韵晚香，袭袭动人，更一种意在笔先，神游境外之妙。” 历代擅画梅花的画家数不胜数，画史所载及历代传世的梅花题材画更是浩如烟海。此外，梅花还是中国画基础训练的必备科目之一，因为梅花的笔墨表现技巧颇具代表性，掌握之后可以广泛应用于其他花卉甚至山水、人物的描绘，从而有助于学者对中国画共同规律的领会。

梅花题材的国画绘画技法，从古至今一直在不断丰富变化。“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。” 龚自珍《病梅馆记》这段话，描述的是古代“文人画士”心目中梅花的审美标准，古今梅花题材画在造形处理上大多依然遵循此原则。当代的画梅佳作，吸收西洋画的技法，横枝竖柯，片片梅瓣，笔墨雄浑恣肆，骨格劲健，姿态纵逸，真力弥满。红梅墨色交融，朴厚苍润，虽红艳而不轻浮。

“画梅难画干，乱画很难看”。前天，看到李学宽教授的博文《红梅迎春》中的摄影美图，突然想学画梅花了。画了大半天，但总不得要领。败笔一张，献丑mark一下。

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要是不学画画，以后退休了日子怎么熬啊

请接下句：兔年三十晚上画了只兔子