皎月在天，风竹曳窗；书案一盏清茗，手头一管老笔，间以古琴在耳，精调水墨，以茶入画；虽夜深人静无客造访，却须衣着整素，不可袒胸露怀，皆因案头一盏清茗在！先师弘正道，茶画绘斯生，吾当足矣……  

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　　茶境无边，无边茶境。  

　　茶，我的斋中清友。  

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　　纵观中国画史，以茶入画者不乏其人。唐以前的茶画作品鲜见于世，唐以后至宋元明清，茶画作品逐渐多了起来，特别是元明清三朝，茶画艺术日盛。  

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　　诸如唐代的《调琴啜茗图卷》（据考此卷是现有史册中与茶有关的最早绘画作品）张萱的《烹茶仕女图》，周昉的《烹茶图》;宋代周文矩的《煎茶图》，刘松年的《卢仝煮茶图》，王齐翰的《陆羽煎茶图》;元赵孟頫的《斗茶图》，史文卿的《煮茶图》，冯璧的《东坡海南烹茶图》;明唐寅的《事茗图》，文征明的《惠山茶会图》，丁云鹏的《玉川烹茶图》;清代四王，扬州八怪等画坛巨擘，都有与茶有关的作品问世。总之尽我所能，遍览群书、画集，我对古代茶画艺术作品作了一番大致的考究；在品味古人笔墨气韵的同时，也不乏遗憾，因为几乎所有的目所能及的古代茶画作品中，（清代作品除外）都是在直白地表述一个喝茶的情景、一个喝茶的事件而已，他们追求的是在“参造化”之下的“气韵生动”，是古人探求自然法则之后地尽情渲泻与描摹，他们忽略的是茶所承载的更加深层次的内质的东西，只能是“茶事画”而已。然而这恰恰就是中国茶画艺术的历史，一个几乎没有精神支配的茶画历史；诚然这也是历史的局限性造成的，在自觉不自觉中束缚了茶画艺术的发展。值的庆幸的是，正是这些古贤大擘妙手丹青的开山之笔，才为后世晚辈架构了一个茶画艺术的天！这足以让后来者诚心唱颂！  

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　　自魏晋时代起，画学先贤们就把“气韵生动”列为中国画的终极目标；然而“气韵生动”所代表的是笔墨意义上的“气韵生动”，是画家对大自然探知与心追手摹以后感性与理性的直白与渲泻，只能是中国画表向意义的陈述，是对人物、景物诗化的照本宣科而已，最起码是一种有缺欠的抒情描绘。古人去矣，茶画犹在；茶画赋于我们后来人的是怎样的一种责任，值得苦思。“气韵生动”之于普通意义上的中国画，至今仍有普遍的现实意义，然而茶画艺术是哲理性了的中国画，是“茶化”了的中国画，“气韵生动”固然重要，但仅以“气韵生动”等古代法则强加给茶画，并以此来评价茶画艺术的高低品位，那就大错特错了。为什么？不为什么，就是因为她是“茶”  画，一个“茶”字冠之，其评判准则便大相径庭了。  

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　　茶画艺术，顾名思义就是“茶”化了的中国画艺术，“人在草木间”构成了一个极普通的中国字“茶”，茶所承载的历史信息、人文信息、艺术信息、美学信息等，岂能用一个“茶”字所能言尽。“茶称瑞草魁”，茶这一人间“瑞草”得天地之甘露，咀人文之精华，涵乾坤之灵性，育民族之魂魄；由茶而生的茶文化依附于华夏文明的历史方舟，沿着漫漫历史长河漂流而来，从单薄走向厚重，从幼雅走向成熟，经过无数代的积淀，终于成为一种风格彰显的文化载体，她几乎亲历了华夏古国的沧桑巨变，她承载着中华民族的深深情结。这就是茶，面对一瓯凝结着如此重负的茶，你的画笔将如何与你的宣纸对白？一瓯清茗，轻啜入口涤荡尘腹的同时，作为致力于茶画艺术的探索者，你将如何面对她？“茶画”之不易，就是因为她是“茶画”。所以一个真正致力于茶画艺术研究的画家，应在继承古代“茶事画”的基础上，借古开今，努力探索茶画艺术的美学根源，深入挖掘茶文化的博大内蕴，通晓茶文化与姊妹文化的关系，才能有资格称为茶画艺术家，才能不负一杯清茗的润泽。  

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　　“真正理想的美学著作，所应追求的恰恰应该是学术性和趣味性的统一”。（宗白华《美从何处寻》）宗白华先生的这句话用于茶画艺术的创作同时具有权威性。茶画艺术的创作是建立在学术意义上的创作，她在表现形式上是宽泛的，人物、山水、花鸟皆可入画，中国画语言的发挥尽可率性为之；然而至关重要的是要通过对物象的描绘诠释一种文化理念的存在，如果画面当中仅以一把茶壶的存在而称之为茶画，那也太过浅薄了吧。如何将学术性与趣味性和谐共处于一幅作品中，这就是茶画艺术不同于其他绘画艺术的根本所在；深入探讨茶画艺术的学术性针对于一个茶画艺术家就显得尤为重要。茶画艺术的学术性，其涵量是巨大的，姑且抛开茶经济、茶产业不说，就文化角度而言，其包容量也是巨大的。探讨茶文化的学术性，必先从茶德的研究入手。德是伦理学的范畴，“茶德，即发掘茗事活动中所蕴藏或表现的伦理思想”。（刘学君《文人与茶》）唐代刘贞亮曾有“茶十德”之说，即：以茶散闷气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶除疠气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅心，以茶可行道。此“十德”概括虽广，但缺乏精到，没有充分把“理”的蕴义阐发出来；当代著名茶学家庄晚芳教授将“中国茶德”概括为“廉、美、和、敬”，浅释为：廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。当然，关于中国茶德的确定也没有一个绝对的公论，但在某种程度上也对中国茶文化思想作了总体性的归纳和阐发。一杯苦茶，在与文人的默默对视中，相互之间已完成了一种相濡相融的默契，文人借茶以养素，借茶以修身，借茶而开悟，茶借文人以升华。探寻茶文化灵魂的主旨，还得从中国传统文化的主线说起，  这条主线即儒、道、释，茶文化的历史就是与儒、道、释共存共荣的历史。儒家讲品德，道家讲道德，释家讲功德，我们不妨说茶家讲“和”德。先师孔子创立儒家学说，其终极追求的目标即建立一个“和”的大同社会。《中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”《学而》也有“礼之用，和为贵”的论断，“温、良、恭、俭、让”，“仁、义、礼、智、信”等等诸多信条的提出就是为建立一个“和”的大同的社会而准备的理论基础。道家讲“天人合一”，“天人合一”的思想正是中国茶文化的精髓，“我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富；我无欲，而民自朴”。（《老子》七十五章）道家也是追求在“无为而为”之下的“民化、民正、民富、民朴”的大“和”之境。“中华民族所追求的真理，经常表现在民生日用之中，这不仅是贯通于儒家老庄，亦是佛教的走向。”（柳田圣山《禅与中国》），禅家讲“静虑”，静以生悟，悟以化民，然后推及“民生”，“民生”宜“和”。同时禅家也是中国茶文化的三大支柱之一，“禅茶一味”之“味”即“和”味，包括时下中央建设“和谐社会”的方针都是归于一个“和”字。“和”是儒、道、释三教共通的哲学思想理念，是中华民族繁衍生息经年不衰的智慧法宝；茶以名山秀水为宅，以清风雨露为伴，得宇宙之灵气，掬乾坤之精和，保合太和、阴阳调和、五行调和、以茶育和等理念是中国茶文化的哲学基础，茶的尚静与佛道之静更有异曲同工之妙。茶文化是集人文、美学、伦理、道德、哲学等学术体系为一身的综合文化载体，其主旨就是一个“和”字，由个体的人推及整个国家、民族，“和”的理念无处不在。所以说中国茶画艺术走到现在，已不满足于纯中国画笔墨意义上的表现，更重要的是在创作中嵌入茶文化的灵魂——“和”。“和”的理念应是左右茶画创作的主线所在，只有在这个“和”的主线统领之下，中国茶画艺术才得以真正意义上的发扬光大。以心运笔，以笔画茶，以茶育和，以和生静，以静生悟，以悟而开茶画艺术之门，这是一条良性循环的创作思路，只有这样才能创作出具有文化意义高等价值的茶画作品，也才能达到学术性与趣味性的和谐统一。  

　　“境由心造”，茶境乃“和”之大境，营造这一大美之境，就需要一颗内蕴深厚，学养丰富的“心”，这个“心”是茶画艺术创作的源泉所在。如何营造茶境，是茶画艺术家首先面临的一大课题，她要求画家在重“技”的基础上更要发挥“道”的张扬，技寄于道，技道相依相存。一幅好的茶画作品，技法、构图固然重要，然更重要的是将画中的每一物象都赋于其特定的文化含义，画中的茶壶是茶文化的代言者，周围的人物、景物都是为茶境这一主题服务的，他们都是与茶相关的文化个体，多个的文化个体相依相融才构成了一个完整的文化载体，这个载体就是真正意义上的茶画艺术作品。茶境的构成由人境、物境组成，人境就是品茶者的身份、品格以及品茶者的多少而构成的一种人文环境。（我的作品中多以僧人与隐士为人境），明代张源在《茶录》中也对品茶者的多少作了精辟的分析：“饮客以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰幽，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施。”所谓物境：就是品茗时的客观环境，大到山野溪畔，小到茶屋、茶轩、茶亭；还有品茗的佐物（艺境），诸如：古琴、书本、木鱼、棋局、茶壶、茶灶等；再到植物配景，诸如：松、竹、梅、兰、菊、秋树、蕉叶、荷花等，都是营造物境的重要因素。在一幅茶画作品中，人境与物境都有其特定的文化含义。如：画中置一僧人，僧人倚松而品茗，僧人、茶壶、松树，构成了一幅很简约的茶画作品，此作品中的每一个物象都代表了各自的文化特质，僧是禅的化身，松（松竹梅兰菊等，我谓之性情植物）所承载的是一种精神，是一种旷达、清寂、正直向上的人格象征，茶壶恰恰融入了前二者的生命特质，是茶文化的化身，此三者自然地构成了“禅茶一味”的空逸、大虚、大和之境，“茶瓯尽禅味，松杉真法音”的落款更增强了作品的艺术感染力。再如：于画面右下方画一隐士，以茶壶、古琴伴之，左上方探一枯枝，枯枝上立一小鸟，小鸟愚拙而可爱，鸟看人，人看鸟，人与鸟视线的对话完成了作品所要表达的主题：人与哑然的生灵之间的相互关爱，相生相存的默契，了了数笔，体现的是一种茶文化润泽之下的人文关怀的“和”境。画面的大量布白也体现了简约之美，画面中的各个物象也都分别承载了自己的文化含义，而不是无意义地孤立存在，这也就以尽量少的用笔，完成了一个尽量大的思维空间，每一个物象在画中的体现都要为画面所表达的精神服务，做到以简取胜。营造茶画作品中的茶境，对于作者综合素质的要求也是极高的，如书法造诣、构图能力、文学功底等都制约着作品品位的高下。诸如此类画例太多，就不一一赘述了。茶境的营造是一个漫长的积累过程，只有认知了茶画艺术的起源、发展与现状，以及茶画艺术的灵魂所在，才能知道自己如何去将茶画艺术发扬光大，这是一个光荣的使命，每一个勇于探索的茶画艺术家都要义无反顾地走下去。  

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　　对于茶画艺术的表现题材，我大致作了一下归纳：

一、茶与四季：春茶配以春树，春阳普照之下的人与茶和谐共处的画面。夏茶图配以孤莲一枝，在莲与人的对语中，茶得到了理性的升华。秋茶图配以落叶，人在品茗之余，感悟时光荏苒，叹时光飞逝，映衬一种茶化的人生况味。冬茶图配以飞雪、白梅，“知我平生清苦癖，清爱梅花苦爱茶”此句道出画中品茗观梅者的磊落胸怀。

二、茶与文人四艺（琴、棋、书、画）：琴作为高雅的文案清供，品格最古雅，声情最清穆，最符合文人的审美情趣，也最宜茶境。“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山”（白居易），“夜思琴语切，昼情茶味新”（孟郊），这种琴茶联咏，既可入书又可入画。弈棋是古代文人闲居必备之事，棋茶相咏的诗句如：“幽香入茶灶，静翠直棋局”（唐陈陶），“堂空响棋子，盏小聚茶香”（陆游）。另外，书法艺术与挂画赏画是古代文人的必修课，研习书法，品评书画，墨香佐以茶香，实乃文人清事也。“唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶”，此联道出一番文人雅怀。

三、茶与性情植物：性情植物包括：松、竹、梅、兰、菊、荷、蕉、秋树等，因为这些植物具备了人的性情与品格，选择哪种植物入茶画，关系着茶画之茶境的文化品位及对茶境文化意蕴的理解导向。如：松代表了坚毅、挺拔向上的人格；竹代表了正直、虚心、劲节的人格；梅代表了坚忍、耐寒的人格；兰代表了审慎独立的人格；菊代表了散淡清逸的人格；荷代表了洁身自律的人格；秋树代表了一种清旷的人生况味等等。所有这些性格都与茶的秉性有着实质意义的联系，所以这些植物与茶共处是相辅相成的和谐关系，相互渗透、相互融合。

四、茶与文人生活四艺（焚香、点茶、挂画、插花）。

五、茶与友情：一杯清茗，软化了人与人之间的关系，烹一瓯香茶与友人共品，是人间逸事。我曾作一画：萧斋、书桌、盆花竞开，一老者把盏品茗，似有憾意，题曰：“去年君来时，花未开，今年花开时，君未来，每每念及不仅怅意萦怀。”文画相依，言简意赅，佐茶思友的情境，使人伤怀，当然茶与友情的题材还有很多。

六、茶与文人大隐的生活状态：如闲睡、清谈、垂钓、观鱼、登高、策杖、访友、读书、消暑、观月、观鸟、归隐、玩壶等等。以茶养素，以茶寄傲，以茶悟道，以茶修德。茶与文人的渊源是说不尽道不完的，茶的清、静、逸、俭、真等等秉性，深深影响着文人禅士的生活，并深深植根于他们的生活中。

七、茶与禅家：因茶与禅的特殊因缘，茶与禅是茶画艺术创作的重中之重，茶境与禅境相通相融，茶在禅境中的表现是一个永恒的主题。那就是禅茶一味的大和之境。

八、茶与儒家：此类作品多以儒家警句体现，以书法配以茶壶、茶境小品为之，给观者以品茶论道的警示。

九、茶与道家：此类作品突出茶文化与道家“天人合一”的思想精髓，阐述一种无为、散淡的人生境界。

十、茶与茶诗：以茶诗为创作对象。

十一、茶与茶联：茶联是茶事艺文当中的一束奇葩，在平仄对仗当中体现了茶文化的博大与俊美，茶联可入画，也可以书法为之。

十二、茶与明清清言小品：清言小品是一种清逸俊朗、言简意赅的文言小品，它们的作者不乏禅净双修、定慧俱足的高士，也不乏琴棋书画诸艺皆精的才子，他们谈玄论禅，评诗品画的资本，发之口吻为清淡，诉诸笔端为清言，了了数言，切中要害，是茶画创作不可多得的素材库。如明代洪应明的《菜根谭》，清代张潮的《幽萝影》，明代陈继儒的《小窗幽记》等等。

十三、中国历史上的著名茶人造像：如茶圣陆羽、亚圣卢仝、茶僧皎然、别茶人白居易以及陆龟蒙、皮日休、欧阳修、蔡襄、苏轼、陆游等中国历史上的著名茶人。

十四、《茶经》：《茶经》的创作宜图文并茂，以书法为之，间以茶境小品及各式茶壶，图文相依，有张有弛。我已创作一幅36米《茶经》书画手卷，虽不尽善，但值得尝试。

十五、百壶图。诚然，茶画艺术的创作素材还欠挖掘，以上只是一已之见，仅此而已。  

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　　茶汤渐沸，一杯清茗在手，古琴依然在耳，书香、墨香、茶香充盈书斋，竹风破窗而入，又增些静气，遂净手燃香，敬于先师孔圣像前，铺下宣纸，精调水墨，胸中一片茶境，成就一幅茶画。  

    阎立本:萧翼赚兰亭图（唐）台北故宫博物院收藏南宋摹本；辽宁省博物馆收藏北宋摹本
     阎立本，唐代早期画家，擅长画人物肖像和人物故事画。

    画面有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮茶。画面上，机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚，其神态维妙维肖。画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。矮几上，放置着其它茶碗、茶罐等用具。这幅画不仅记载了古代僧人以茶待客的史实，而且再现了唐代烹茶、饮茶所用的茶器茶具，以及烹茶方法和过程。
    该画描绘了唐太宗遣萧翼赚兰亭序的史事。古籍记载:东晋大书法家王羲之于穆帝永和九年(353年)三月三日同当时名士谢安等41人会于会稽山阴(今浙江绍兴)之兰亭，修祓禊之礼(在水边举行的除去所谓不祥的祭祀)。当时王羲之用绢纸、鼠须笔作兰亭序，计28行，324字,世称兰亭帖。王羲之死后，兰亭序由其子孙收藏，后传至其七世孙僧智永，智永圆寂后，又传与弟子辨才和尚，辨才得序后在梁上凿暗槛藏之。唐贞观年间，太宗喜欢书法，酷爱王羲之的字，唯得不到兰亭序而遗憾，后听说辨才和尚藏有兰亭序，便召见辨才，可是辨才却说见过此序，但不知下落，太宗苦思冥想，不知如何才能得到，一天尚书右仆射房玄龄奏荐:监察御史萧翼，此人有才有谋，由他出面定能取回兰亭序，太宗立即召见萧翼，萧翼建议自己装扮成普通人，带上王羲之杂贴几幅，慢慢接近辨才，可望成功。太宗同意后便照此计划行事，骗得辨才好感和信任后，在谈论王羲之书法的过程中，辨才拿出了兰亭序，萧翼故意说此字不一定是真货，辨才不再将兰亭序藏在梁上，随便放在几上，一天趁辨才离家后，萧翼借故到辨才家取得兰亭序，后萧翼以御史身份召见辨才，辨才恍然大悟，知道受骗但已恨晚，萧翼得兰亭序后回到长安，太宗予以重赏。

 

   
    周昉:调琴啜茗图卷（唐） 台北故宫博物院收藏
     周昉，又名景玄，字仲朗、京兆，西安人，唐代著名仕女画家。擅长表现贵族妇女、肖像和佛像。

    画中描绘五个女性，其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上，正在调琴，左立一侍女，手托木盘，另一女坐在圆凳上，背向外，注视着琴音，作欲饮之态。又一女坐在椅子上，袖手听琴，另一侍女捧茶碗立于右边，画中贵族仕女曲眉丰肌、秾丽多态，反映了唐代尚丰肥的审美观，从画中仕女听琴品茗的姿态也可看出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。

 

    

    宫乐图(会茗图)[唐] 绢本设色　纵48.7厘米，横69.5厘米　台北故宫博物院收藏
   

    描绘宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。图中12人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动，描绘细腻。

 

   

    阎立本:斗茶图（唐）阎立本，唐代早期画家，擅长画人物肖像和人物故事画。
   

    这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代某些产区已出现的斗茶情景。

   
    丘文播:文会图（五代）绢本设色　纵84.9厘米，横49.6厘米。　台北故宫博物院收藏。
   

    丘文播，五代画家，四川广汉人。画面上有树石胜境，环境幽雅，榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上，有谈者、书者、操琴者，恣态各异，神态生动。周围侍者五人，有捧茶碗、酒杯的，捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会，以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐，抒发了当时士大夫们的悠闲情趣，显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。

 

   

    顾闳中:韩熙载夜宴图（局部）（五代）
   

    绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容──品茶听琴。画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。