中国画是哲学；西洋画是科学。

在中国人眼里，一张白纸就是宇宙万物；在洋人眼里，一个画框就像一扇打开的窗户。

我们以小见大；他们以大见小。

我们在意象中遨游；他们在物象中转圈。

闲言少叙，以例为证：

不用解释，它太著名了。抛开它神秘的面纱，你看它像不像一幅照片。在照相机还没有发明出来的时候，画家的角色就是摄影师。

这是伦勃朗（荷兰画家）的自画像，看出一点变化没有。嗯！他只是把光线集中在了自己的面部。就是这么一点点变化，美术史上也要大书特书，认为他开创了一种新风格。这已经到了17世纪了。

19世纪艺术开始走向生活。我喜欢米勒，不光是画。

他们不会满足，不满足于只是把形象记录下来，于是，开始变花样了。修拉（印象派画家）的花样玩的彻底，他把笔当成了筷子，用无数的小点儿画画，形成了“点彩派”。

梵高自画像

疯子来了。梵高彻底颠覆了西方传统的审美观，他留给了世界太多的谜团，我也说不清。这已经到了19世纪末。

不难看出，以上的变化，无论怎么变还都是直面物象。到了20世纪初，开始转换角度了。

毕卡索这个魔幻大师登场。在一幅平面的画中，他可以同时表现出形象的正面、侧面，甚至背面。开创了“立体主义”。

与此同时，马蒂斯（法国画家）也不甘寂寞，把形象拉回到了平面，用极具平面化的视觉语言来表现其张扬的个性。从此开创了“野兽派”。转了一圈之后回到了平面，开始有点接近我们了。

中国画的历史很悠久，别扯远了，就从与达芬奇相同的年代谈起。

文徵明和唐寅（一提唐伯虎中国人都知道）是“明四家”中比较有影响的两位。中国画不讲透视（科学），只讲章法（感觉）。也就是说在平面中追求均衡、协调与韵律，只要看着舒服就行。

八大山人（朱耷）是清代画家，也是我喜欢的画家。他的画可以简到极致，是不是很有点禅意。荷塘在哪呢？这是条什么鱼？无所谓！

齐白石、李可染不用介绍，大家都知道。和八大一样画面中都采用了空白。这空白可以是水、可以是天、也可以是地。神吧！我们看没问题，可在洋人眼里，那就是几只虾和几条鱼，哪里有水、天和地。

中国画讲究章法，西洋画讲究透视和构图。造成的结果是：一个是平面的；一个是立体的。一个是虚实并用；一个是有实无虚。

空白在西洋画中几乎是没有的，而在中国画中比比皆是。实者虚为用；虚者实为用。这在我们的传统哲学思想中早就有了。

洋人围着世界绕圈；世界在我们胸中打转。

我们是静的；他们是动的。

我们在静中寻找精神世界；他们在动中寻找世界精神。

看看这些画就知道了，他们是跳动的，变化的；我们是延续的，一脉相承的。