不管任何人其承认与否，作曲之原理确实应符合数学与物理。比如，音乐音符序列可用循环重复性高低来描述与研究，而这或可称为音乐组合之有理与无理的问题，循环重复性高即称为有理式，循环重复性低则称为无理式，动听的音符序列往往是有理特性中含有无理，而且能以此来辅助进行音乐创作。可将若干主小节用无理数序列来生成，如“3,1,4,1,5,9,2,6”生成“米、哆、发、哆、嗦、瑞（高一个音阶）、瑞、啦”，其中9可等价为高一个音阶的2，再配上乐符节拍即可。同时亦可根据音符集合的物理频率特点进行作曲，即利用音符之物理频谱反映出的特点，辅助进行创作。这些即可称为数学物理学式作曲法！

从科学的角度上看，音乐最根本的组成元素乃是各种音频，也即是各种声音信号。当然，某些所谓不雅的声音，肯定不应被组合在美妙的音乐中。

至于如何判断乐器演奏之水平高低的问题，从数学物理角度看，对一首曲子之成功演奏的特征为：自始至终其所有小节节奏速度要一致，不能忽快忽慢；不能有弹奏不准或节拍不一致的音；按键时下手的速度，要快慢合适；一个音符对其演奏的音量要强弱合理，且要符合其所在小节应该表达的情绪。这些都与某些物理信号学原理有一定相通之处。

因此便有了一个问题，即大学的音乐系师生除了应学纯音乐内容课程之外，是否还应学点什么其它的内容？依我之见，应该懂点“离散数学”、“组合数学”、“信号处理”、“声学物理”，以及“人体发声医学”等等。因为音乐说到底也是个科学问题。懂点儿这些方面的知识，会更有助于音乐人更好的创作出音乐作品。还有或可按无理数序列来作曲，该形式即证明了音乐与科学的紧密联系！

所谓“作曲、作词”确实都是组合问题，而且，利用现成的组合资源，或许往往更加有内涵，比如利用中国的古诗词！本来，中国的这些古诗词，许多都是有曲调并且可以演唱的，可是不幸的是，随着岁月的流逝和连年的战争，它们都散失掉了。那么，我们可否在今天，重新给这些只有歌词、没有曲谱的作品，谱上曲呢？应该可以！如果按照不同的地方方言，谱写的曲子，应该更加接近某一个时代的曲风，比如用厦门话的音调，谱写楚辞，就比较接近原作。当然，如果你不想恢复古曲，而是另起炉灶、重做新曲，那就不必这样了。此外，写歌时或还可以结合文言文与白话文，所谓文言文乃是古汉语，其发音特点与当今汉语不同，这个组合空间大有利用的价值。古为今用，其乃是个哲学问题，可以看做一个组合存在可能性问题，而这对音乐创作有积极意义。至于配乐，用琵琶、三弦等乐器演奏古诗词，应该更接近古人演唱其的效果。而加入现代乐器演奏，那就比较新潮了。两种方式之意义，正是环肥燕瘦、各有千秋。

歌曲作词时，应注意一点，即每句的字数要根据情况适度安排，太多太少都不好。有时字数过多显得凌乱，另外的时候字数太少则显得单调。如果用字较为白话式和口语化，比如说唱，字数可以多一些，但如果是用字较为拗口的古风等，字数最好就要少一些。说起来，白话文简单、好念、字数多，而文言文复杂、拗口、字数少。拗口的字，一句写太多，感觉就不好。同时，文言文单个字的信息量较大，这也是形成其特点的原因。这些即是“简与繁”的哲学与音乐的交集。

同时，音乐还有对称与不对称的形式之分，而传统汉语歌曲往往是对称式的。为什么这样说呢？因为其音乐形式体现了“四平八稳、字正腔圆”的风格，所以说它们是对称式音乐。而西方音乐则往往有发音与演奏乐符强弱缓急不规则的特点，因此说它们是不对称式音乐。

据书上讲，古希腊的毕达哥拉斯曾经发现，把琴弦长度缩短一半，就会发出正好低一个音阶的音符。这或许即是数学物理与音乐最早的交集？可见，只有将琴弦等缩小或延长无限倍才能得到无限高或低的音符，当然这是不可能的。因此一切人类能发出的声音音符总是在某一定频率范围之内的，这也即是一个符合系统极限论原理的问题。至于不同音阶中十二音律为何循环出现，其应与音符波长同中音C机械波长之比例及波峰波谷周期位置有关。