王少石：《齐门三兄弟

    —画家萧龙士、李苦禅与许麟庐》发表于《中华书画家》杂志2014·10 总60期｜知网涉嫌侵犯拙文著作权

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齐门三兄弟

    —画家萧龙士、李苦禅与许麟庐

□王少石

    现代大写意画坛上有一段隹话，即在齐白石众多的入室弟子之中有三人为结拜兄弟，他们是萧龙士（1889—1990）、李苦禅（1899—1983）、许麟庐（1916—2011）。李老给萧老写信自称“二弟禅”，许老呼李老“苦禅二兄”，许家子女呼李老为“二大爷”，呼萧老为“萧大爷”。

1949年5月，萧老友朋在北平为其作小本册页，李苦禅《双雀图》题款尚称“龙士先生笑笑。”萧老曾拟八大山人画《鱼》，题有：“1950年除夕作于京华，前二週趋杏子坞行拜师礼，得列齐门研讨国画，蒙齐师循循善诱，茅塞顿开，始知过去三十余年摸索之困也……”。除夕指农历己丑年除夕，乃1950年2月16日，所谓前二週应从2月2日开始，2月4日是农历新年的立春日，萧老拜师的时间可能就在这一天。许老置备家宴，邀徐悲鸿、李苦禅、李可染作陪，给白石老人行弟子礼。白石老人题萧老《老少年》：“龙士为白石之弟子，白石自谓不及也。”萧龙士拜师时已经62岁了，所以齐白石称他为“龙士老门客”。所以结拜的时间，应在萧老１９５０年2月拜齐白石为师之后不久。

一

萧龙士，出生于江苏徐州府萧县（1955年归属安徽）萧场村一个殷实的农家，取名品一，字翰云。

萧龙士与李可染（1907—1989）为徐州老乡，1921年二人相识，后结成莫逆之交。１９２３年，经李可染介绍，萧老入上海美术专门学校。在校期间，常听吴昌硕、康有为、蔡元培、梁启超讲学，并随诸闻韵去吴昌硕府上求教，后拜师门下。吴昌硕曾题其作品《雁来红》：“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云学弟画甚工，将有大成定无疑。”1949年春，又由李可染介绍，先结识李苦禅，随后拜谒齐白石。齐白石在其《荷花》上题：“龙士先生画荷，白石自谓不及。国有此人而不知，深以为耻。想先生不曾远游也。”在其《西瓜》上题：“画瓜无多人，画能有如此之工者，龙士外，恐怕更无多人也。”之后又在其《兰石图》上题：“龙士老门客画石能顽，谓有顽气必有灵气，此语诚是，九十一岁白石。”

　　１９４６年萧老在南京举办画展时，陈之佛、张书旂、傅抱石联名评介：“先生精研六法，平素潜心苦志，悉心研摩，故下笔落墨，辄饶奇趣，于二届全国美展，读其所作，心窃慕之。兰石洒脱有致，尤以墨荷数帧，神姿飒爽，笔力伟健，有八大风格，盖正不流平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于卤莽中求笔者矣。”

萧龙士一生经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争、解放战争，虽百年沧桑，却本色不变，生活简朴 、清心寡欲。一生节俭却乐善好施，解放前后数次举办义展义卖，所得全部捐献赈灾。抗日战争期间，以绘画宣传抗日，积极配合共产党地下组织的活动，并把自家后院作为抗日游击队的联络点。在淮海战役的硝烟中，冒着炮火为解放军筹办粮草。先生一贯关心人民的疾苦、国家的命运，常书“握笔应书民心愿，凝神当思国前程。”

古语有云：“大德之人，必得其寿”。1987年5月，安徽省政协、省文化厅、省民盟、省文联、省文史研究馆、省美协为萧老举办百岁寿辰纪念活动，来自全国各地的数百名萧门弟子和亲朋挚友，云集合肥，为老人祝寿。中国美协、民盟中央、北京齐白石艺术研究院及省内外各地美协来电致贺。刘海粟为萧翁祝寿诗曰：“漫言七十古来稀，百岁艺坛有画师；遥祝萧翁身笔健，好将造化铸新姿。”李可染书贺寿联曰：“百岁松不老，高艺万古春。”刘开渠题赠《百寿堂》。

  萧老还是一位美术教育家。从20岁在家乡办小学，到67岁在萧县梅村中学退修，47年间除了求学外，全力投入教育事业。1926年与王子云、李可染等创办徐州美术学校。受其启蒙而成名的学生很多。如今江淮地区及淮海地区已涌现出一批萧门再传弟子。萧龙士所开创的江淮大写意画派，在继承文人画，特别是大写意传统的基础上重传统、重师承、重生活、重个性、重创造、重笔墨意趣……

萧老雄浑老辣、厚重质朴的艺术风格，与其敦厚正直、豁达大度的人品和修养是分不开的。萧老67岁以前一直扎根农村，热爱乡土，具有劳动人民的本色与气质，艺术上又受到徐渭、朱耷、石涛、“扬州八怪”等的影响，所以他的作品雄浑拙朴而又不乏文人画的书卷气。萧龙士自12岁潜心写兰，至百岁而不息，功力深厚，笔力雄健，所写之兰朴茂丰劲、飘逸脱尘、极富生机，颇多君子之风，被李苦禅称为全国第一。萧老另一代表作是荷花，凝重雄浑、苍朴丰润、亭亭玉立。百岁后所书《醉翁亭记》，点画狼籍不失规矩，奇侧变化而有准绳，百态横生，意无穷尽。

  二

　　李苦禅于1923年秋拜齐白石为师，是白石老人第一位入室弟子。齐白石对李苦禅十分器重。1928年齐白石赠李苦禅《齐白石画集》题曰：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈，尚不倒戈；其人品之高即可知矣。戊辰六月小兄齐璜记。”1935年题李苦禅《清供图》：“英也过我。”1950年题李苦禅《双鸡图》：“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆。”

  李老于1918年入北京大学“画法研究会”，从徐悲鸿学炭笔画，并受益于陈师曾。曾参加“五四”、“六三”爱国运动。1922年考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计，同学赠名“苦禅”。1930年应林风眠之聘，任杭州艺专国画教授。在杭期间结识张大千和盍叫天，并将京剧引进中国画教学之中，与学生一起“粉墨登场”，体会京剧与大写意的相通之处。1934年因支持学生爱国革命活动而遭停聘。回北平后任教于京华美专国画系、华北学院美术系。是年齐白石题其《竹荷图》：“苦禅仁弟有创造之心手，可喜也﹗美人招忌妒，理势自然耳。”北平沦陷，李苦禅断然拒绝伪“新民会”之邀，辞去公职，并参与中共领导的抗战活动。1939年5月14日，被日本宪兵以“勾结八路军”的罪名逮捕入狱，遭受严刑28天而坚贞不屈。1946年被徐悲鸿聘为北平国立艺专（今中央美术学院）国画教授。

  李老的夫人李慧文在《等到百年后或可留人间——追忆苦禅》中写道：“……1949年暑假时，苦禅被学校改为‘兼职教授’，每星期在陶瓷系教学生画瓷器，共两节课，薪金以小时计算，即每月‘80斤小米’。三个月后调到‘120斤小米’（当时以小米价折合发工资）。1950年暑假苦禅实在忍受不了，喝醉了酒，挥毫用草书写了封长信给毛主席，述说了个人困难处境。因为苦禅曾和毛主席在‘留法勤工俭学会’为同学，故苦禅在极困难的时候便想到了这位老同学。没想到，毛主席很快就派秘书田家英同志到家慰问，并帶着他写给徐悲鸿院长的一封信（1950年8月26日）……便在这年10月，学校即毎月给苦禅的工资增加到‘500斤小米’当时名为‘研究金’。苦禅给毛主席的信，主席在上面作了批示亦转给徐院长了，但在‘文革’中抄徐院长家时，被造反派抄走，至今没下落。”其后李老一直任中央美院教授。

  1951年5月，李苦禅作《草书施人无念》曰：“施人无念，受施无忘，是乃艺家之常。萧龙史（按：借史为士）兄经历过人而天才不逮，但勉励同侪却有起语也；德麟弟天才有余而工力不逮，如晨夕懋懋当不可尺才计也；禅才力参半，年事较中，似可有取处，但嗜酒成癖，作之无当矣。时見（按：读如现）世甲乙，深宜听从受教耳。人生刹那间，酌在薪不传火传耳。岁在辛卯暮春月写于老莲堂（许麟庐先生当年的斋号），诸弟兄当共勉之，励公狂言。”开头一句应是萧老的话，典出汉代崔瑗的《座右铭》：“施人慎勿念，受施慎勿忘。”在评价了各人的长短之后李老提出：现在正值春季，最宜去白石老人那里听从教诲了，并感叹人生不过刹那之间，所取者“薪不传火传”，表明要将齐派艺术的火种传留下去。1951年5月，萧龙士曾去京参加全国举办的抗美援朝义卖画展，其作品入选30幅，与之时间正相吻合。

1964年康生、江青在中央美院“城市社教”中“批黑画”，李苦禅等遭受批判。1966年“文革”祸起，李老被以“反动学术权威”的罪名关进“牛棚”，遭到批斗、查抄与强迫劳动，为中央美院第一位被当众批斗者。1968年遭两名“学生”毒打，几乎丧命。1970年73岁的李老被下放到河北磁县“五七”干校“劳动改造”，多次晕倒在田间地头。一九七二年夏，我持萧老的推荐信，晋京向李老、许老拜师求教。恰好此时李老因病回京，在中央美院传达室看门，生活十分艰难。造反派只给李老留下一间房，原有隔壁被造反派霸占了，连说话也要小心翼翼。是年，周总理指示，国务院派人请李老为国家宾馆、驻外使馆义务作画，李老所作计三百余件。却于1974年被“四人帮”打成“黑画家”，再次遭到大会批斗。他的《荷花翠鸟图》有八朵荷花，被诬陷为攻击“八个样板戏”；翠鸟低头觅鱼，被诬陷为“垂头丧气”、“发泄对文化大革命的不满”。1976年粉碎“四人帮”后恢复名誉，李老特作《初霁图》等舒展胸中之快。

  “外师造化、中得心源”是中国画千古不变的思维方式。李老题《江南景物》：“江南多阴雨，故鱼虾丰产而水禽亦因群居之，若鸭凫鹜鹭等等是也。夫水禽与农民无害，所以渔樵亦无有害之者。昔居江南设教，日生活于魚米之乡中，观水禽之动态，芋茨菱荷之生状，夤此多写为图画。庚申冬末八四叟苦禅。”苍鹭、雄鹰、鸬鹚、黑鸡、寒鸦成为他常画的“大黑鸟”，借助“大黑鸟”的艺术形象，用淋漓尽致的笔墨，表现气势与力量。     

  李老认为人的思想行为、事业及艺术创造必须“与天同契”，方能功成业就。这是“天人合一”观念的体现，是文人画思想观念的核心之所在。李老画雄鸡，曾题：“立吾百年，大事之业，亦吉亦利，与天同契。”又题《菊竹鸡栖图》：“把笔无意，逐渐添成，虽意能不笔先，却似是天成。”是谓作画要从“有法”到“无法”，“无法”方为“至法 ”，认为“渾若天成，自得天籁之趣，方为上乘。”

李苦禅的笔墨，已入从心所欲不逾矩之境界，强调笔中有墨，墨中有笔；强调书与画的融合，认为“书至画为高度，画至书为极则。”他曾在课堂上讲：“书法是一辈子功夫，不可间断。不练书法，很难画中国画，更别说写意画了﹗欧洲人是‘画画’，中国人书法入画，高了，是‘写画’，不说‘画兰画竹’，只说‘写兰写竹’，从兰竹上最能看出书法的功力和修养。”（郝之辉《跟大师学艺》）李老于书法用功不息，去世前日还在临帖。许老评价李老的书法：“刀劈斧砍，有气势，很豪气。”

李老还从中国的武术、京剧、宋人缂丝等传统文化元素中吸取营养，并将之融入艺术之中。晚年曾作数幅大写意花鸟巨製，如84岁所作《盛夏图》，用四张“丈二匹”宣纸连接而成，面积约21平方米。

1983年6月11日，李苦禅突发心脏病逝世。许老对师兄的逝世极为悲痛，在《哭苦禅》中评价道：“仗义一生，挫折一生，苦尽甘来；品德至上，艺术至上，万古常青。”

    三

  许麟庐，生于山东省蓬莱县大皂许家村，父母以捕鱼为业，小名骆驼，大名德麟。四岁时因天灾、温疫举家迁至大沽口谋生。1939年与溥心畬结为忘年之交，在其指导之下学习书画，并走上书画鉴定之路。

  1945年迁居北平，与山东老乡李苦禅结为莫逆之交。是年12月，经李老介绍拜齐白石为师，追随左右十二年，直至为白石老人扶棺送终。齐白石曾题二人合作之《菏花鳊鱼》：“麟庐画荷，白石補扁鱼。此鱼胆苦，乃知麟庐之苦心也。”又曾谓：“启予者，麟庐也。”许老在世时，被称为研究齐白石的“活字典”。

  1950年，许老变卖了父亲留下来的面粉厂，创办了位于西观音寺的北京和平书画店。该店由徐悲鸿选址，齐白石、徐悲鸿、陈半丁为之题匾。是解放后我国出现的第一家民营书画店，也是当时文人、艺术家雅集之场所――老舍、梅兰芳、张伯驹、郭沫若、傅抱石、启功、李可染、张君秋等都是店里的常客。那时许老长子许化杰在北京五中上学，放学后同父亲一起打点店里的事务，没有顾工。许老不会算账，账本交给隔壁饭店的老板管理。李老遇到烦心事时便来这里借酒消愁，账便记在许老名下。许化杰说：“我奶奶做寿，二大爷（李苦禅）跪拜，呼我奶奶是‘娘’。”

  从1960年起，许老连续数年受文化部部长夏衍之命，奔赴大江南北，鉴定、收集散落于民间的宋、元、明、清书画，所收集的古代书画分别珍藏于故宫和荣宝斋。荣宝斋的藏品经许老收进的占百分之五十左右。“文革”中以接受“惩罚”的名义，在故宫鉴定书画。

1970年，许老被押送至湖北咸宁“五七干校”接受“劳动改造”，干过鸭倌、豬倌、牛倌，自嘲连升“三官”。1972年按周总理的指示被调回北京，为北京饭店、国家宾馆作画。在北京饭店历时两年，为国家义务作画170多件。1974年，“四人帮”制造“黑画”冤案，他被列为重点批判对象，被打成“反动黑画家”。《荷花鱖鱼》被诬陷为反对“阶级斗争为纲”，鼓噪“和为贵”；《冬令小品》中的一棵白菜、三个柿子被诬陷为反对“文化大革命”，自我标榜“三世清白，一身受困。”

  在绘画上，许老主张“人品至上，人有豪气，书画才有豪气；书画无豪气，不能以壮山河。”“寻门而入，破门而出。”    许老早年下了很大的功夫学习八大山人，多为水墨画，清劲雄逸，意境超脱。60岁后画风大变，豪放雄逸、色彩浓丽的面貌逐渐形成。1993年在香港文化中心展览馆举办个人展览，刘海粟看后挥毫题道：“丹青不知老将至，天地常在壮观间。杜李诗句雄浑，麟庐平生仿佛。写此祝许麟庐画展览大成功﹗百岁老人刘海粟。”

  许老一生淡泊名利、坦荡磊落、豪爽慷慨，人称美术界的“柴大官人”。2006年5月，中国美术馆同时举办了许麟庐书画展及“翰墨情缘”作品展。“翰墨情缘”所展出的是许老与恩师齐白石、同辈艺友――张伯驹、郭沫若、郑涌先、启功、傅抱石、李苦禅、钱廋铁、关山月、陆俨少、亚明等合作的作品，及其与弟子们合作的作品。

　　许老才华横溢、豪放洒脱，挥毫之时激情饱满，常常一边饮酒一边挥毫，纵横淋漓，一气呵成，于沉稳雄健之中得天真烂漫之趣。许老在吸收徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人笔墨技法的同时始终记住白石老人的教导：“不能跟老师一样，要另开门户”，并在多年的实践中，逐渐找到自己的绘画语言，从民间艺术和京剧中吸引营养，用色浓厚艳丽，清纯活泼，艳而不俗。

许老擅长行草书，这得益于多年来对王羲之、王献之、怀素、米芾、祝允明等书法家的研究。经过多年的研习，他的书法自出机杼，用笔沉着痛快，巧拙兼得，形成豪放潇洒、天真烂漫的许体格调。

回顾萧老、李老、许老三位老人的艺术人生，我们会发现他们有很多共同点，其中最主要的是：他们都把人品放在第一位；学习前辈大师而自立门户；重视中国画的笔墨，重视书法；艺术风格具有大写意的阳刚之美。

  萧、李、许三兄弟是齐派大写意画法的传承人，他们既继承了从徐渭、朱耷至吴昌硕、齐白石的大写意传统，又开一代大写意之新风。萧龙士的凝重雄浑、醇厚质朴；李苦禅的气势雄強、苍润劲拔；许麟庐的豪放雄逸、浓艳天真，都是现代型大写意绘画中显著的艺术特征。他们的艺术不仅个人风格十分突出，而且具有鲜明的民族特征和时代特征。他们的艺术思想、人品、艺品、友谊，都堪称一代典范。

             2014年3月16日于合肥石隐楼

 （本文发表于《中华书画家》杂志2014·10 总60期‖作者王少石系一级美术师、安徽省文史馆馆员）

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