体会与认识

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        书法学习过程中最重要的就是创作，多年临帖，千百遍的锤练，才会有行云流水的自信一挥。就如足球场上的临门一脚，射击场上的一箭穿心。而我以为创作更是一种检验自己阶段性学习的最好方式，是自己近期学习的综合体现。我以为创作时要尽量放弃刻意设计的书写形式和章法布局，首先要体现自然，也就是说首先要学会去感悟、去理解古人书写过程中用笔轻重、缓急、抑扬、顿挫、欹正、疏密、沽湿等要素的自然特点，按照自然书写状态去帖近古人，古人是写书法而非创作书法，书法只是他们把自己的文化修养、情感抒发通过笔端以自然流露形式所表现出来的一种书写过程。

       我们现在学书法、搞创作，就要时刻牢记并保持自然书写这个初衷原则，在创作时打破常规襟锢，不要刻意去布局章法，不要刻意去分割界限，去分辨我这字是王字风格，那字是米芾意韵，只要把平时所临所学、所记忆的深刻在脑海里的临书印痕，从笔端自然流露，把自己带入到忘我的自然状态，笔随意动，让各种风格在自然位置、任意章节上碰撞融合，这里的任意不是任意忘为，这里的自然也不是天马行空，而是建立在平时临帖所掌握、所感悟理解基础上的有法度、有依据、有来源的自然书写，也就是说你自然书写的每字每笔都必须是有根有据的，必须是都能在古帖上找到出处，找到答案的。

        通过自身的书法修养和扎实的临帖基本功，把所学所悟自然流露在字里行间（如果您在创作时还不能随意的、以本能自然的方式在大脑的记忆中调取创作所需要的每个字，运用自如，那证明你临帖学习还很生疏，尚欠火候，也就不适合来急着搞创作，而应老老实实继续临帖学习，做足基本功功课），活学活用，这样创作出来的作品才有内涵，才有深度，才会处处飘洒出古风古韵，并且从这种创作状态中你会更直接、更清晰、更深刻地发现自己的存在问题和薄弱环节，再通过有重点的学习训练，一个阶段后试着再去创作同一幅作品，你就会明显感觉到自己的进步，如此往复，自己的创作水平就会不断提高，不断写出新的意趣，达到新的高度。