铜版上的雕刻

鲍海飞 2014-10-31

早晨的小雨，噼噼啪啪地打在伞上，伞下的我，忽然心中一动，似乎领悟了铜版画。

前些日子，陪女儿上作文辅导课的时候，我闲着无事就到附近的徐汇区艺术馆去转转，恰好那里正有展出，我于是进去看看。发现里面正在进行着铜版画的展览。从来没有看过铜版画，我便饶有兴致地看了起来。可是看完了底楼一圈的展示，我有些失望了。真的，这哪里是画啊！太抽象了！既然是画，怎么得让人看明白吧！或许，看懂的就不是艺术，而看不懂的才是艺术。后来，举足上到二楼，这下我高兴了，那些挂在墙上的画作我都能看明白了，无论是山水还是人物，的确不同凡响。接着我又产生了疑问，既然是铜版画，那铜版又在哪里啊？然而还有一个问题也在我脑子里面萦绕。铜版画到底有什么出奇的、有什么神秘的，为何要费那么大的力气在一块铜板（版）上雕刻？在纸上涂涂抹抹不就行了吗？

  进门的时候，看到了介绍，原来是几位中国画家的铜版画作，展览的主题是《异自本相—第三届上海铜版画展暨意大利佩鲁贾美术学院邀请展》，已于今年7月到意大利佩鲁贾美术学院展出的。前言介绍描述：铜版画的艺术特征为：精致、细腻、丰富、质感厚重、并具有优雅高贵的品质。然后介绍了制造铜版画所需要的材料和工具：金属板（铜、锌）、雕刻针具、刀具、刮刀、刮勺、酸类腐蚀液、专用油墨、印刷用纸、铜版画印刷机；以及工艺技术：什么干刻法、雕凹线推刀法、刮摩法、硝酸线腐蚀法、松香飞尘腐蚀法、软蜡腐蚀法、凹凸浮雕法、一版多色法、以及综合技法等。看到这儿，或许大家明白了我的疑问，这是在做画吗？简直就像一个金属加工厂！要切、要割、要摩、要抛、连酸性腐蚀液都用上了！做一幅画如此之周折，其困难可见一番，其用心不可谓不苦。

原来，铜版画始于十五世纪欧洲，自发明雕版以来，到如今已有六百多年的历史，法国是当时欧洲复制版画的中心，许多雕版师都云集在巴黎。铜版画是版画的一种，有蚀刻版画、铜刻版画等多种叫法。它是指在金属版，如铜上，用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的凹版。前言介绍说铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。是啊，在金属上费尽心机的雕刻，怎么能不是名贵的画啊！介绍中还谈及了历史上擅长铜版画的大师，如德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈等，直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师等都留下了许多精美的铜版画作品。

看到了铜版画，就不由得让我想到了中国的活字印刷及其相关技术。早在唐初就有了雕版印刷，北宋年间，毕升（970-1051）开始了泥活字术。北宋时期已经采用铜版活字印钞票应早于金朝。有人考证：木活字、泥活字等非金属活字发明于北宋，锡活字、铜活字等金属活字亦发明于北宋，这时的宋朝就已经盛产铜了。金代在1154年就有铜活字。在此后的数百年间，以木、泥、锡、铜所造的活字，一直被前后交替地使用。用锡做的活字，不易浸润墨水，印刷很困难而难于推广；而单纯的铜韧性好，但是硬度不高，所以一般添加锡或者锌。公元15、16世纪之际，铜活字流行于江苏无锡、苏州、南京一带；铜活字印刷在清代进入新的高潮；而上海博物馆藏有1215年金代“贞佑宝卷”五贯八十足陌铜版。明清两代还有铅活字的记载等，而在更早时期，如战国时期燕国（今河北易县）发现铜印玺，汉朝时就有铜印等等。雕刻的历史由来已久，在很多故事书中，我们会看到虎符、国玺、金镶玉等，这也会让人联想到秦朝时，魏国的信陵君窃符救赵的故事。一个小小的虎符却由此挽救了一城、一国之人。这些雕刻的符号除了表示记录等之外，更代表了一种神圣的王权。历史记载：1448年，德国金匠古登堡发明了包括印刷机、油墨、金属活字在内的一套印刷术。我想欧洲的铜版画技术应该是受到了我们古代雕刻等技术的启发，从而才有了这样一套雕版技术。最初，那些被雕刻（熔炼）的铜字、或者被废弃的铜模具，在一些独具慧眼和匠心的大师眼里，那些凸凹不平的纹理、符号、图像就变成了一幅幅美丽的图画，于是潜心研究，依据那金属的晶向、纹理和特性，于是创造出又一个美丽的世界。

同水墨和釉彩相比，铜版上的雕刻更要费尽心机。不仅体劳，更有心劳。其制造的复杂程度、工序难以想象。铜版画技艺更需要对金属及相关材料科学有深刻的了解和认识，从而才能有所发现及创造，向不可能挑战。

人们在木头上雕刻、在石头上雕刻，在大山上雕刻，如，我们的乐山大佛，美国的总统山。人们在鸡蛋上雕刻、在一个小核桃上雕刻，还有《神雕侠侣》中，小龙女在蜜蜂的翅膀上的雕刻“我在绝，情谷底”。铜版上的雕刻，是通过腐蚀或者雕刻的技术，在铜版的表面形成凹槽轮廓，再布以油墨涂料，然后印刷于纸上的技术。所有的雕刻，都是一种美和智慧的展现。而如今，人类的雕刻技术在不断创新，不只是知识的传播和艺术的欣赏，在其它领域也开始了新的探索和应用。比如微纳米尺度材料的腐蚀技术，如利用氧化、光刻和腐蚀等技术对硅的加工等，从而加工制造出了微纳米尺度的各种各样的传感器等，这样制造的传感器质量非常小、性能又非常优异，功耗非常小，适合与集成，还可以同时大批量制造具有相同性能的传感器，从而开辟了一个崭新的微纳尺度的科学世界---微纳机电系统。

雕刻，是人的一种信念、能力和耐力的体现，是一种对技艺和科学的追求，是一种对未知世界的探索，更是对美和想象力的挑战和追求。

我们的人生不也是一样，在面对困难时，有的人，退缩了，有的人，则昂首挺胸，不屈不挠。“会当凌绝顶，一览众山小。”那是对境界的追求，那是一种对信仰的追求。无论是纸张、泥土、还是石头、铜版，那每一个雕刻，那哪里是一幅幅的简单画作啊，那分明是一个个巨人所投下创造的身影！比的是什么？比的是一种执着、耐力和韧性，比的是一种魄力、干劲和厚重。

那些在我头脑里萦绕的问题都不见了。我明白了铜板画，为了探索，为了记录，为了创造，为了留下人类的印迹，为了有不同的表现力和创造力。铜版雕刻！

如果说欧洲的铜版画受到我们活字印刷术以及雕版艺术的启发，那么他们的铜版画技术则是极大的一次飞跃和拓展，从方寸之地拓展到了更大的尺度上。不仅是尺度的变化，更是视觉的变化，其中包含了技术的拓展、跃迁和升华，更包含了艺术的飞跃。因此，这不仅仅是尺度的延伸、文字的延伸，更是视觉的延伸，更是思维、智慧、想象力和创造力的延伸。没有拘泥于方寸之间，而是大刀阔斧地又开拓了一片艺术的天地。

和科学研究一样，思想再向前一步，眼界再高一点，境界也许就不同了。创造就是在向前一小步一小步地走。思无止境，艺无止境，创造无止境。

想起了我们古老的名言：精诚所至，金石为开；又，锲而不舍，金石可镂。这每一个雕刻，都留下了人类的文明与印迹！这每一个雕刻，都展示了人类的智慧和力量。

前言介绍中还说：“相由心生”是中国的一句俗，是指人的相貌的变化是根据人心境的变化而变化的。因此，可以说铜版画的“相”，即它的本相也是随着它核心的变化而生出不同的异象。独特的材料与技术是构成了铜版画“相”的核心内容，而使“相”产生变异的更为重要的核心因素便是人的内心，即艺术家内心的精神世界。

异自本相，是说来源于表象，因内心的悠远和鸣唱而流露于画端之外，故又超越本相。

美，在关注和发现者的眼睛里；创新，在勇敢和智慧者的头脑里。

雕刻，创造的过程。

去雕刻吧！雕刻出属于你自己的版画世界。

下面是摄于展馆中的一些铜版画作品，略加修饰于此。  

波尔多海边的树林       Saint Emilion,圣艾米隆的小城（法国波尔多附近）

《波尔多海边的树林》，在纵横交错的丛林中，透过层林，依稀看见绿油油的草地和草地边的大海。《圣艾米隆的小城》，那错落有致的房子，黄白兰相间的颜色，那屋脊、墙面和窗户清晰可见。远处就应该是奔流的河水了，仿佛能听见大海的涛声。是否嗅到了波尔多的葡萄酒？

一阵风吹过之后

《一阵风吹过之后》，歪斜的自行车倒在路上，那轮辐依稀可见。风还在吹着，车轮还在旋转。

公园

  《公园》里，仿佛回到了江南水乡，看见了苏州园林，还有那迷人的白墙黑瓦。门连着过道走廊，走廊的另一头又连接着另一个门，门还向内伸展。