我们经常谈到或看到这样一些艺术作品，写得过详、过细、过满、过实，毫无含蓄可言。这些作品的作者似乎把读者当白痴，以为不写得详尽而又详尽，饱和而又饱和，读者就读不懂他们的作品。中外艺术大师的态度与此相反，他们总是通过尽可能简洁的语言描写、线条勾勒等，以取得蕴含尽可能丰富的审美效果。他们相信的定律是：更少就是更多。中国古代画家总是随着自己艺术技巧的日臻成熟，而实行“减笔”。清代画家郑板桥说：“近六十外，始知减枝减叶之法。”法国著名雕塑家罗丹也说：“什么叫雕塑？拿起斧子把那不要的部分统统砍去就是了。”为什么对艺术作品来说，往往“更少就是更多”呢？让我们从心理学的角度来回答这个问题吧。格式塔心理学发现了人的一条知觉规律，叫完整心理律。意思是说人的知觉印象在一定的条件下，有一种自组织的能力，会把一些线条一类的物，自动构成最完整的形式。例如：

        图1

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图2

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图3
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面对上述三个图，如果我们凝视片刻，就会出现联想。图1看起来像一只走着的狗，图2看起来是一条鱼，右图看起来则像是一只猫头鹰。其实无论是在哪一个图中，并不存在任何完整的东西，所存在的只是一些看似相象、实则无关的线条、数字、西文字母和汉语标点符号而已。我们的视知觉之所以会把这些线条感受为狗、鱼和猫头鹰，乃是因为知觉的完整倾向律在起作用，我们在凝视中，把线条之间的空隙自动地“闭合”，于是无关的线条就似乎变成了完整的熟悉的事物。
文学艺术中的含蓄，“以少胜多”，“以少少许胜多多许”，“会不尽之意见于言外”，“不着一字，尽得风流”，其实就是自觉不自觉地利用了人们知觉的完整倾向律。
请读下面这首汉代古诗的前四句：

步出城东门，遥望江南路。
前日风雪中，故人从此去。

在这寥寥二十字中，所写的只是诗人遥望一条空空荡荡的伸向远方的路。他的友人在前日的风雪中，走上了这条路，回江南去了。这里没有具体写游子的思乡之情，可浓浓的思乡之情从字里行间流泻出来了。这里没有直接写游子的惆怅之感，可绵绵的惆怅之感见于言外。这里似乎也没写作者对故人的友情，可那暖暖的友情埋藏在那只可意会不可言传意境中……。一切似乎都没有写，可一切又都似乎写了。这是因为作者既然点明了生活画面的某些端倪、特征，那么完整倾向律就会起作用，读者就会根据这些端倪、特征，想象和体验出比它完整得多、丰富得多的诗情画意。