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中国画气韵即中国画中最重要的审美原则,指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。
中国画气韵是中国人独特的审美意识与绘画创作之重大研究成果。
气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说,即认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。南北朝时代,气韵被运用到美术领域,南齐谢赫在《画品》中提出六法论,将“气韵生动”列为第一法,并由人物画推及山水、花鸟等各种题材的创作。
黄氏形容气韵的特点,如音乐,如云烟,如天风,水流,周流运转,是可以从画面中感受到的,同时指出只有具备了较高的学问修养,才能心神领会,与画家心交。
有个别画家(其实是画匠),不知气韵为何物,源于少读书,少思考,少与大家交流,闭门造车,照葫芦画瓢,满纸尽是笔墨,见物不见情,自然就没有气韵二字。画家只有面对自然,“删去一双临摩手,自然为师不慌张”,晨中之新花,雾中之山峦,眼中之物与心中之感合一,,情不自禁铺纸运笔,必然笔墨生动,气韵横生。
中国画气韵,有则生,无则死。不可强求而得,不会自然而生,只有多读书,多思考、多交友、多以自然为师,绘画创作中气韵就会逐渐而生,并非熟能生巧可得。
气韵是一种高雅,它来自于画家的人品学识,山高水就高,自然而得;气韵是一种状态,是画家不经意间流露在画面上的平常心,平常即和谐,能持久。
总而言之:中国画气韵,是绘画作品中,一切表现技巧和创作构思有机结合,获得高度统一后,能打动画家自己和观众心扉的形神兼备。
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GMT+8, 2024-11-24 02:23
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