“贾科梅蒂最著名的作品《行走的人》不仅是艺术史上的一件杰作，更是20世纪艺术的标志。它是由艺术家在战争结束时创作的，它已成为人类在其时代中脆弱的象征，与我们当前正在努力恢复常态的社会完全呼应。” - Catherine Grenier

阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901－1966），瑞士存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻，作品反映了二战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

贾科梅蒂如同其他杰出的艺术家一样，其作品揭示了一个真理，即每一个存在者的价值都是等同的，而使他们平等的正是每一个存在者的不可替代的独特性。

贾科梅蒂说：

- 我还清楚地记得那是1945年的一天，在巴黎蒙巴纳斯电影院，我在大屏幕上看到的不再是图像，而是一些移动的点，而坐在我身边的人们，我感觉仿佛是第一次看到他们似的，就像我第一次看到这个世界一样，没有了以前一直隔着的屏幕。从那一刻起，我感到了一种需要，通过绘画和雕塑，把我看到的表达出来的需要。同时，我很清楚，我注定会失败。但是，只有通过失败，才能接近真相。成功或失败并不重要，在我内心，我这么做只是为了自己，只为更好理解我所看到的。

法国存在主义哲学家让·保罗·萨特这样点评贾科梅蒂的作品：

- 贾科梅蒂的每一件作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们资深的一部分，还不足以构成一个完整的世界。这也就是所谓的 “虚无”，是世界万物之间的普遍距离。譬如，一条街道本是空旷无人的，沐浴在阳光之下，突然之间，一 个人出现在这个寂寥的空间，虚无亦作如是观。

贾科梅蒂在艺术世界中之艰困历程，据他自己所说，应该开始在他十八岁的时候。有一次贾科梅蒂在他父亲的画室里，画一些梨子的静物。但是不知道什么原因，那些梨子在一般的距离下，看起来却变得愈来愈小，于是他只好按照所看到的，把梨子也画得愈来愈小。他父亲看了之后非常愤怒，把它改成正常的大小。可是等他自己在去画时，半小时之后，他仍不能不按照所看到的大小，把他缩小。

贾科梅蒂这样说：我开始时是做大的，到最后却变成小的，我后来才明白：只有当一个人走远了，变得微小的时候，我们才可以看到他的全身。 

对贾科梅蒂而言，外在永远是外在，他永远是他自己。在三十五岁脱离超现实主义，回归实实在在人像雕塑的探讨上，这应该是贾科梅蒂之所以能成为二十世纪艺术真正代言人的根本原因。

毫无疑问地，如果贾科梅蒂没有这样做，没有再回到自我，回到人本身，并确实地重新建立起人与自然间直接而毫无中间性方法的间隔，他不可能透过十年的努力开拓出《行走的人》，。。。

参考文献：

【1】https://zhuanlan.zhihu.com/p/487497337

【2】file:///Users/yli/Downloads/Sanlian%20Life%20Weekly.pdf

【3】https://www.kunsthaus.ch/fr/sammlung/private-sammlungen/alberto-giacometti-stiftung/