今天终于结束了关于哥德堡变奏曲的课题的展示，终于算稍微松了一口气。感恩节前后生活几近失控，头几天简直是心神不宁，几乎完全没有练琴的欲望，我也从没做过这种音乐的课题所以完全不知道怎么入手。手头一堆事都不知道先从哪里开始，于是在图书馆里像没头苍蝇一样到处乱撞，偶然瞟见一本陈寅恪的传记，于是拿出来看，好久没看中文，而且是写的那么好的中文，一下子从慌乱的现实中抽离出来，看着看着总算心定下来，一本看完居然重新想去练琴了！

      前不久练琴几乎完全陷入僵局。越练越没效果，越练越讨厌。我跟自己说怎么能弹的那么难听啊。有时候不练反倒还好一点。怎么想也想不通，老师似乎也看在眼里，但他也不是在琴房每分钟盯着我练琴的，所以也只以为我练疲了。前两天上集体演奏课时，他突然停下来问大家，怎么练琴，然后转过头来问我，你不是学过些数学吗，集合论你知道吧。练琴也是这样的，不是一个一个地去练，而是要分不同的层次，不从的“组”和“集”。然后我猛然意识到上回去纽约K老师跟我上课后的评价，他说我受科学的影响太深（当然是那种还原论的科学），对身体的分析和模仿过多，而用感觉用的太少——并不是指我的音乐而是我学技巧的方式。当时我一下恍然大悟。但是过后也很快丢到脑后。现在我才突然意识到我这几个月练琴的时候，对技巧真的是像个科学家，我几乎我把哪怕再连贯的动作分解成一个个的“原子事件”（就差给每个动作写微分方程了~~），把曲子分解成每一个个音。用意识去试图控制每一个细微的动作，尔后甚至试图将这种方法用到音乐表达中！——这也许就是当时K老师听我弹英雄波兰舞曲时，说旋律中的几个三度音是“一个动作”时我百思不得其解的原因。

     于是故意自己控制自己一天不练琴，当然讽刺的是我在图书馆看了一天的科学，科学看的过瘾，终于也把琴瘾又憋出来了。带着这股劲去弹，好多以前根本“想”不通怎么弹的段落一下子迎刃而解，听着觉得舒服多了。

     也许是今年前半年生活过的太辛苦，也许是这几个月琴房门一关几个小时把人也关傻了，我居然一度以为音乐或是甚至是生活在“原子式“的分析下一切问题都会解决。殊不知这把对音乐和身体的感觉完全破坏与压制，这样练琴也毫无开心可言。

     读书和音乐似乎都这样，深入细节很不易，但是从细节里出来也不易。“理性与感性要平衡”——但是这句话本身太理性了，怎么样平衡还是要靠点感觉….

      我的哥德堡变奏曲的研究课题的方向是老师建议的，关于里面的ground bass，它的最原始的雏形是左手前八小节第一拍的八个音，G调上的do-xi-la-so-mi-fa-so-do，简单的不能再简单，巴赫把他扩展到三十二小节，这个基本就是哥德堡所有变奏的和声的框架。（我以前居然从来没有意识到哥德堡变奏曲变奏的是什么。）事实上在那八个音上变奏的传统以前就很流行，直到今天还有（我在图书馆碰巧找到个一本2004年一堆作曲家写的13首由哥德堡启发的在同样的ground bass上写的曲子，当然全部是几乎后现代的音乐），只是巴赫用它的方式根本就是超越古人太多。

      展示的结尾我提了一下物理，说物理学家相信宇宙从“基本方程+accidents”涌现出来的，从那么简单的八个音居然能“涌现”出哥德堡还有其他那么多的曲子，这也许只是个有趣的巧合。我们在弹奏哥德堡的时候应该既要意识到音乐中的“基本方程”，也要有一些像accident一样的出其不意的原创的、自发的、即兴的成分。最后还弹了一下我自己写的几个短小的基于哥德堡的变奏。

  老师似乎很开心。她说数学、物理和音乐经常就是在一起的....