编者按

   当传统的京剧遇到现代的“萌”漫画，当京剧里的人物遇到《舌尖上的中国》，当国粹京剧遇到各种混搭……没有异样的声音，没有鄙视的目光，通过一幅幅Q版的京剧漫画，越来越多的年轻人开始喜欢上了京剧，也开始记住了漫画作者的名字——有点奇怪但乡土气息很浓的“胖不墩儿”。

   “胖不墩儿”是一位“80后”姑娘，自由职业者。她自称有三大爱好：京剧、漫画和美食。4年来，她专心用漫画的形式讲述京剧的人物故事和喜怒哀乐，希望用诙谐的表达方式展示这种传统艺术的魅力，吸引了数以万计的“粉丝”。对于她来说，让更多的人了解和喜欢京剧，是她的一个不大不小的“中国梦”。

   “我喜欢京剧，当然也希望更多的人喜欢京剧。但是我这种希望不是把京剧硬往你的脑子里装，我觉得最好的方法是潜移默化，让你很自然地察觉出京剧的美，从而打心里愿意接近。”“胖不墩儿”曾经对别人这样说。

   一个“薛湘灵”石榴 一个“蒋干”馅儿月饼

   薛湘灵是京剧《锁麟囊》里的女主角，中秋节，她却“藏”在了石榴里；韭菜馅的月饼掰开一看，里面竟“躲”着盗书的蒋干；至于五仁月饼，“装”着白脸的曹操、黑脸的包公、蓝脸的窦尔敦、黄脸的典韦和红脸的姜维……

   这些在网络上被网友议论的作品体现了《舌尖上的京剧》漫画的特点：把可爱萌人的京剧卡通人物与传统食品相结合。而京剧人物的特点与食品特点又能恰当地融合在一起。

   这些都是我画的漫画《舌尖上的京剧》的作品。其中“薛湘灵石榴”和“蒋干月饼”是今年的新作品——虽然五仁月饼在今年被各方人士“吐槽”，但是那个“五仁月饼”漫画，是我去年的作品了。

   我打小看京剧，这组漫画里，都是根据人物扮相的色彩和造型来定相似的食物。

   像《锁麟囊》里的薛湘灵，人生的转折点就在于“结婚”，所以我将她的形象定位在新娘子，一身红，又喜兴，正好与中秋象征多子多福的石榴搭配起来；而《群英会》里的蒋干，本来就不是一个正面形象，身穿绿色的行头，而韭菜馅的月饼又有嘲讽之意，正好与蒋干相搭配。这些漫画作品里都体现了我对京剧这门传统艺术的认识，当然也有对咱国家的那些传统美食的理解。

   我从小就特别喜欢中国的传统文化，尤其是民间文化，我喜欢年画、剪纸、泥人、风筝等等各类民间工艺品。上学的时候学的美术教育专业，对绘画这方面学得比较笼统，但是各个画种里面最偏爱的是中国画。毕业之后自己学习画漫画，不知不觉就受到了传统文化和中国画的影响，慢慢形成这种画风。

   其实我的专业对口就业是做美术老师。毕业之后我先在一个小学当了代课老师，那时候一个月的工资是400块钱，干得比别人多，但拿的钱却比别人少。所以时间长了肯定要心理不平衡，也就不干了，没有什么好遗憾的。

   再后来我和同学一起办过美术班，但是由于不会经营，效果也不太好。再后来就自己学着画漫画了，也没有什么目标，只是兴趣。到现在算是找到了一个绘画的方向了，这个过程说难也不算难，只要你先把挣钱这件事放在一边，都能做到。

   “京剧很亲民，很可爱，不是高高在上的艺术”

   “胖不墩儿”并不愿意告诉大家自己的本名，但是她说出了自己的年龄，29岁，家在河北廊坊。作为一个幽默乐观的“80后”，敢于自嘲的她用这样的一个词概括自己的生活状态——土肥圆闲二。

   我还是小孩儿的时候特别喜欢听评书，到现在还记得很多评书故事。有一次电视里放京剧《锁五龙》的《斩单童》一折。这一折讲的是单雄信因为哥哥被唐主李渊误伤致死，所以誓死不降唐，最终被李世民斩死在法场。

   这与我听的评书《隋唐演义》里讲述的基本一致。当时，我并不熟悉京剧的唱腔，只是知道单雄信是一个大花脸。但是，我只是一看剧中人，提到了单雄信、罗成、秦叔宝这样的英雄人物，当时就提起了精神，来了兴趣。我那天站在电视旁边看了很久，后来再有京剧的时候就会留意一下，发现很多的京剧故事都能在评书里找得到，逐渐我就从“留意”到“关注”，直到“喜欢”京剧。

   我到现在都认为自己对京剧虽然喜欢但一直涉及不深。我接触了很多的戏迷和票友，以及一些刚开始喜欢京剧的爱好者，发现现在大家对京剧抱有两种态度：一种是偏保守的，认为京剧应该保持原汁原味；另一种是创新派，认为京剧想要发展必须要迎合大众，迎合现在的文化。

   我想用著名京剧表演艺术家裴艳玲的观点来表达我对京剧的认识。裴艳玲先生有个观点特别好，她说，一碗水，你首先要装满，溢出来的那些，才叫创新。你本来的东西都没有掌握好，创新也是瞎创。我这些东西我不觉得是创新，我只是觉得京剧就是这个样子，很亲民，很可爱，不是高高在上的艺术。

   完成《说段京剧你听吗？》　50幅漫画讲明白一出戏

   “胖不墩儿”曾经说过，“80后”现在已经算是比较成熟的一个群体了，只是跟传统文化比相对显得年轻。但是她觉得年轻和接受传统文化不矛盾。在她看来，中国传统文化本来就很有魅力，不接受的年轻人只不过是缺少接触的途径。

   京剧现在被人们误解了。大多数人认为，这个艺术太高雅，欣赏不来，所以把京剧架到了一个高处不胜寒的位置。但是她在我的眼里并不是这样，京剧其实离咱们生活很近，很多其他的传统文化也是。可能这就是我创作京剧漫画的原因吧。

   其实，用Q版人物形象画京剧人物并不是我自己独创的。我系统地创作京剧漫画是从2011年年底开始的，那时我画了自己的第一个京剧系列漫画，名叫《说段京剧你听吗？》，包括了《大探二》、《龙凤呈祥》、《游龙戏凤》、《乌盆记》、《珠帘寨》、《桑园会》、《凤还巢》等传统京剧剧目，平均用大约50幅漫画讲清楚一出戏。这些漫画重点在于讲故事，而在讲故事的过程中，也融汇了我自己对这些故事的理解。

   就像《桑园会》吧，也叫《秋胡戏妻》，我对这戏就挺有个人“看法”的。秋胡离家20年，连一封信都没有来过。家里母亲和妻子过的日子很苦。20年后秋胡回家，在半路上遇上妻子，在确定这人是自己的媳妇之后，没有先去关心这些年她过得如何，先想的是这20年她给没给丈夫“戴绿帽子”，你说这人是不是欠抽？在画这段的时候，我就想，一定要有人揍他一顿出出气。这个人只能是我了，于是在画的中间我就插了几幅我自己的形象和秋胡打架的场景，秋胡一把鼻涕一把泪，被打得很惨。

   京剧漫画成了“舌尖上的京剧”

   又是一次“偶然”，“胖不墩儿”的新灵感来了。

   她原本想继续《说段京剧你听吗？》系列，这次准备画《穆柯寨》。这出戏中有一个情节，讲的是孟良和焦赞想放火烧山，结果反被穆桂英用火烧得连胡子都没了。她先画了这两个形象，并称他们是烤串儿，发到了网上。当时纪录片《舌尖上的中国》正在走红，有网友就评论她的孟良、焦赞“烤串儿”就是“舌尖上的京剧”。

   我觉得网友的提议挺好，于是就沿用“舌尖”的思路。我感觉京剧人物和食物之间的联系主要还是以视觉效果为主，大部分都是形象和颜色看起来比较像。

   没想到网友挺支持的，这也让我乐在其中，鼓励了我的创作热情。2012年我就画了18部《舌尖上的京剧》漫画，包括“群英会”火锅、“包公”黑芝麻汤圆、贵妃醉菊花酒……

   当然这里面依然会有我对戏的理解和个人情感的好恶。就像“群英会火锅”这幅漫画，其实是以群英会里的各种角色来暗指火锅中的各色食物群英荟萃。孙刘合作，周瑜妒忌诸葛亮，二人斗智斗勇。我个人感情上比较偏向诸葛亮，所以让他们变成食物时，诸葛亮就占一回主导地位，让周瑜先进碗。

   创作作品，灵感有的时候仅仅是一刹那，或源于生活，或起于自然。2012年京津地区下第一场雪的时候，我恰好看了京剧《昭君出塞》。王昭君身上的那件红斗篷、屋外的纷纷白雪，当时让我就有了一种新的灵感意象——西红柿上撒白糖……于是，昭君出塞版的西红柿撒白糖漫画诞生了。

   “我的京剧漫画就好像不懂事的晚辈对长辈做个调皮的举动，但是伤害她的事我不会做”

   “胖不墩儿”的作品中有一个人物形象是《战长沙》里的黄忠。

   她原来是想把《战长沙》里的关羽和黄忠作为一对人物画出来，但是在梨园行里，关羽是“关老爷”，是人人敬重而不能随意玩笑的。所以她就没有画关羽，也是出于对关羽和对这个行业的尊重。

   我认为自己的漫画对于京剧这门艺术来说，只是一种友好的诙谐。但是对于涉及京剧艺术规律和特色的地方，自己绝对不会擅自改动。为了能够在创新与传统之间寻找到一个更好的契合点，我在每次创作前，都会找京剧剧照研究，分析不同流派在同一角色扮相上的异同，再拿不准，还会请教京剧界的专家。我为了画好一幅集赵云、任堂惠、黄天霸和陆文龙（在京剧舞台上四个穿着白衣的人物形象）的《白袍饺子》漫画，连续画了13个小时，几乎没停笔。

   我个人比较反对没底线的创新，把各种现代元素加进去，不管是不是适合京剧。去年看过一场演出，新编《霸王别姬》，导演为了创新，牵了真马上台，演员摸马的时候战战兢兢，还把花脸的霸王弄成了红脸。京剧脸谱经过很多年的发展和改良，有很多讲究和文化在里面。红脸一般是代表忠义，比如关羽，霸王可跟忠义不沾边儿。

   我自己的创作就是想给大家带来快乐，无论是漫画还是京剧。我并没有“振兴京剧”这样宏伟的蓝图构想，只是想让京剧在大家心目中树立起一个“亲民”的形象，就是在玩笑中，尊重传统，也让她开枝散叶。

   我对京剧的了解很有限，我只能说我很尊重她，我现在的状态只是对她开一个小小的善意的玩笑，内在的东西我不会改。就好像不懂事的晚辈对长辈做个什么调皮的举动，但是伤害她的事我不会做。

   “如果孩子们因为看漫画觉得对京剧有点兴趣，愿意慢慢走近她，这算是我最愿意看到的”

   如果仔细地品味“胖不墩儿”的《舌尖上的京剧》，就会发现，虽然都展示了食物，但是它与《舌尖上的中国》所体现的截然不同。《舌尖上的中国》更多展现的是美食的经典甚至有许多美食固然的传统，但可望而不可即。

   然而，《舌尖上的京剧》里表现的饮食都是老百姓日常生活里经常能够见到和吃到的，属于家常饭。而这也恰恰体现了“胖不墩儿”这样的年轻人对于代表着传统文化的京剧的认识。

   我在接受媒体采访的时候曾经这样说过，我选择画京剧主题，是因为我觉得京剧不难理解。我觉得大家其实不该把京剧想得高高在上。实际上，京剧很美，离我们很近。我就是这么理解京剧的，而且我一直很喜欢京剧，所以就这么画下来了。至于传播艺术，我觉得这个说法好“大”，我压力会很大。其实我的想法真的很简单——我觉得京剧好看，京剧就是这么可爱，大家可以试着走近她。

   其实，我并没有刻意地去创造一种风格。我自己画的京剧人物的造型整体比较圆，也不是我要故意那么做，过去我画的漫画人物都是圆滚滚的，让人觉得可爱，所以始终按自己的习惯去画。

   对于为什么会有很多年轻人喜欢我的作品，可能这种画风现在比较讨喜吧，大家总是对圆圆的东西有亲近感。

   文化传承说得太大了，听上去沉重。我觉得任何一种文化的兴起和消亡都是按着自然规律来的，没有什么刻意为之。京剧在过去很兴旺，是和当时的社会环境有关的，而现在比较萧条，也是因为现在的社会环境。

   我喜欢京剧，当然也希望更多的人喜欢京剧，但是我这种希望不是把京剧硬往你的脑子里装，我觉得最好的方法是潜移默化，让你很自然地察觉出京剧的美，从而打心里愿意接近。萌的方式我觉得没什么错，全民都在“卖萌”，为什么京剧不可以？用大家更容易接受的方式给大家展示京剧，我觉得效果会更好。

   我已经画了4年了，如果孩子们因为看漫画觉得对京剧有点兴趣，愿意慢慢走近她，这算是我最愿意看到的。只要他们愿意接近了，总有机会发现京剧的魅力，这是件好事。

   文/本报记者　满羿 供图/胖不墩儿（除署名外）