闵季骞馆员的音乐人生

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李诚

闵季骞的家，位于南京师范大学后门的一座小山坡上，庭院深深，蝉噪林静。

笔者拜访时，闵季骞亲自开门，敦厚谦和，一派儒雅书生风范，完全看不出已是一位年近9旬的老人。

他给笔者演示琵琶，坐定，身体微倾，右手按弦，左手轻拨，一个音节飞出，之后便是连绵不绝，百转千回……正缭乱之际，最后一个音已出，霍然一声，人弦俱寂，令人拍案叫绝。仅仅一小段，就能体会什么是“余音绕梁，三日不绝”。

这些年，闵季骞一直淡薄着名利，他最喜欢做的事，莫过于闲暇时，取出一把最喜爱的二胡，轻轻拉上一段。

悠扬的琴声中，让人感觉时光匆匆，也凝聚着岁月的厚重，正如闵季骞家中那排旧的大书柜，放满了奖状、奖杯，还有珍藏的乐器，大堆大堆积累下的音乐书籍、乐谱……

这些人生里的痕迹，组成了闵季骞的音乐世界。

天性近乐

中青年时代的闵季骞

宜兴，江苏省靠近太湖边的一个县级市，也是一座江南水城，以“紫砂壶”闻名于世。

1923年8月，闵季骞出生在宜兴一个风景如画的村庄——湾斗村，这是一个小村庄，村里只有6户人家，闵家是其中之一。

闵家是一户传统的书香门第，代代传下的祖训，要以读书为荣。

闵季骞的父亲闵南藩，先后做过私塾老师、小学校长、中学国文教员，熟读诗书，信奉儒家之道，曾亲书门联“德行家风，孝友世泽”作为家训。

此外，他还多才多艺，擅长书法，并对音乐也有研究。

闵南藩生有三子一女，闵季骞是最小的儿子，从小甚得一家人的疼爱。

这一家人遗传了父亲的才艺细胞。

大儿子闵伯骞，擅长国画和胡琴，师从周少梅（江南国乐民手）；二儿子闵叔骞，擅长画画，美术教授；女儿闵梅英，当地的“金嗓子”，唱得一口好民歌。

就是在这种环境的熏陶下，幼时的闵季骞对音乐产生无比浓厚的兴趣。

他学会的第一种乐器，是姐夫教他的口琴，天资聪慧的他一学就会。那把引领他上音乐之路的口琴，上面刻着“真善美”三字，闵季骞至今珍藏。

20世纪初的江南小镇，家家有乐器，村村有乐声，与民风、乡俗融合，这种江南音乐滋润着一代代音乐文化名人从这片土地中走出。

闵季骞的家乡也是如此——在宜兴，自古以来保留着庙会唱大戏的传统节目。

每年逢至清明和七月半，都会举办“春戏”和“秋戏”，庙会长达3天，通常是在镇上选一开阔地，搭一戏台，请来有名的戏班子，锣鼓不断，通宵达旦。

此时，是闵季骞最开心的童年记忆。

几乎每场戏，天性近乐的他都会到，端坐在小板凳上，听得如痴如醉，饭也忘记吃，直到家人喊他回去。

附近哪家婚丧喜庆有道士奏乐，或是寺庙做法事，闵季骞也会跑去听，也是陶醉其中。

这些民间音乐，给了他最好的音乐启蒙，伴随他在音乐道路上受用终身。

等到小学时，闵季骞最爱上的就是音乐课，当时也叫“唱游课”。上课时，一架风琴摆在教室中央，孩子们围琴而坐，在老师的引导下，一边学唱歌，一边做游戏。这些歌曲，内容大多是日常生活中的劳动场景，如插秧、播种，音律简单重复，孩子们很快学会。

时至今日，这种寓教于乐，“玩中学”的启蒙教学方式，影响了闵季骞一生的音乐教学思想。

1937年，抗日战争爆发，日寇南侵，宜兴即将沦陷。闵家因此分散，两个哥哥逃难去了后方，年仅14岁的闵季骞被迫外出打工，担起养家的重任。

他先是在镇上的教育书局当学徒，此后还在百货店里做徒工。可即便如此，他还是断断续续读完了中学。

1942年，闵季骞父亲因病失业，家境更加窘迫，闵季骞只能彻底告别学校，因为他的音乐才能已经小有名气，当地小学请他去担任音乐老师。

期间，闵季骞不仅出色完成了教学任务，还学会了不少乐器，如二胡、笛子、风琴，多才多艺的他很受学生和家长的欢迎。

四年后，抗日战争已经胜利，在外避难的二哥闵叔骞回到家中，见弟弟拉得一手好胡琴，大为惊讶，于是鼓励他应该去高校继续深造，而不应该在此碌碌一生。

一语惊醒梦中人

在哥哥的帮助下，第二年，闵季骞就以《良宵》《病中吟》这两首刘天华（民族音乐的一代宗师）的名曲考取了位于南京的国立音乐院，成为当年仅有的两名正式录取生之一。

从此，闵季骞进入一个全新的音乐世界。

国立音乐院

在国立音乐院，他的老师都是当时的一代国乐大师，个个造诣深厚，音乐修养极深。

国立音乐院成就了闵季骞的“质变”——他随刘天华首传高足储师竹主修二胡，练习他的十大二胡名曲；拜刘天华嫡系弟子曹安和为师，学习琵琶；向名家曹正学习古筝；跟丝竹高手程午家学习打击乐器；同时还随国乐名家杨荫浏研习乐理，深研江南丝竹、昆曲音乐，兼学三弦弹奏……

在众多名师的调教下，闵季骞的音乐境界一跃千里。

但由于他的家庭条件实在困苦，仅仅一年后，闵季骞就不得不休学，在老师兼同乡储师竹的推荐下，回到宜兴官林中学教音乐。

1949年新中国成立后，国立音乐院迁至天津，改名为“中央音乐学院”。

此时，因家庭条件好转，闵季骞得以复学，并以“甲种人民助学金”回到音乐学院，继续深造。

在校期间，他除了如饥似渴学习音乐之外，还从多种渠道获得教益。

老师杨荫浏一句话让他至今记忆深刻，“三人行必有我师，学无止境，离开学院你仍要在工作中学习”。

1951年，闵季骞被暂调至中央戏剧学院崔承喜（朝鲜人，一代舞蹈大师）舞蹈研究班，从事舞蹈音乐伴奏工作。

工作之余，他利用空闲时间，又向刘天华的另一位高足王君槿学习琵琶，向名家刘吉典学习大三弦，还向民间艺人吴学明学习吹笙。

那个年代，文艺教学者不仅要从事音乐工作，还要下乡劳动，体验劳动人民的生活。

闵季骞珍惜一切可以学习的机会，他下乡期间，常常找到当地的民间艺人，学习他们的演奏方式，记录了大量的歌谱。

1959年，他整理定谱的十番锣鼓《寿亭侯》《喜遇元宵乐》，丝竹乐《四来》《忆记景》等民间乐曲，内容为喜庆、拜寿、送葬、武将出台、发兵、庙会、送神等，一些选登在《江苏民间音乐选集》上，成为民间珍贵的记录。

这个良好的习惯，闵季骞保持了几十年。

正是这些优秀的民间营养，为闵季骞一生的民族器乐教学和演奏提供了无尽的财富。

“国王”教学

在中央音乐学院学习满四年后，1952年，毕业后的闵季骞选择回到江苏。

在江苏丹阳艺术师范（当时全国仅有的三所艺术学校之一），闵季骞成了学校的第一任国乐教师。

由于他管、弦、丝、竹件件能，乐理、视唱等样样通，一授课便深受师生的好评。他传授二胡、琵琶、三弦、笛、箫、笙、古筝等多种乐器，开设乐理课程；组建丹阳艺师民乐队，自行设计低音胡琴，解决乐队的低音问题；自编自刻教材……忙得不亦乐乎。

他的到来，给这所学校注入了新的活力，也让学校的整体水平得以拔高。特别是他组建的丹阳艺师民乐队，这是一支建国初期江苏最早具有一定规模的民族乐队，在整个江苏省都小有名气。他不仅让丹阳的民乐活动蓬勃发展，而且还培育了大量的精英，如南京师范大学的沈正陆、李远峨教授，山东师范大学的倪志培，后来都成了民族音乐教育的中坚力量。在丹阳，闵季骞被称为“国王”（国乐之王）。

由于业绩斐然，1956年2月，时任南京师范大学音乐系主任陈洪点名，让闵季骞去南师大任职，教授二胡、琵琶、三弦等课程，成为该系建立后的第三位民乐教师。

此后的40多年，闵季骞一直教书育人，还担任了南师大民乐教研室主任——直到他退休，几十年间，培育了大量的音乐人才，可谓“桃李满天下”。

此外他还兼任南京艺术学院、江苏省戏曲学校、南京市小红花艺术团、工人文化宫、少年宫等处的民乐教学工作，甚至还精心辅导了十多位外籍留学生，将民族音乐发扬光大，影响力传至国外。

对于自己的教育理念，闵季骞有朴素的认识，“不愤不启，不悱不发”，意思为音乐教育一定要从人的兴趣出发，要尊重学生爱好，才能激发学生的积极性，这是学音乐的关键。

闵季骞常说“牛不吃草强压头”是不能行的，“学习乐器就是要让演奏者开开心心，从中体会到音乐带给身体的满足感，这才能达到好的效果”。

他的这种教育观念，一直渗透在教学过程中。

为了能让学生更好地去学习乐器，闵季骞利用自己学习的心得，编写了大量通俗易懂的教材。

早在1955年，闵季骞就与人合作，写了建国初期第一批出版的音乐教材——《二胡教材》，由北京音乐出版社出版，发行了7万多册，对江苏乃至全国的二胡教学贡献颇大。

1959年，闵季骞编写的《三弦弹奏法》由上海文艺出版社出版。为了这本教材，闵季骞通读了全部小学音乐课本，翻阅了大量儿童音乐教育的资料。初稿编成后，他又广泛征求同行及中小学音乐教师的意见，同时刻印给学生试教试奏，发现不妥之处，随时进行修改。这本教材出版后，受到了学生的欢迎，一版再版。

1995年，闵季骞编写了《少儿儿童琵琶教程》，这是一本初级到中级的琵琶教材。教材的安排由简到繁，循序渐进，每一课题既有同前一课题相关的内在联系，又增添了新鲜的学习内容，从而增加了学员的兴趣。现在已经发行了近十万册，远销国内外。

在他家的书柜里，还保留着他写的多部教材手稿：《三弦基础教材》《三弦教材》《琵琶基础教程》《琵琶练习曲》等等，这些都成了民族器乐教学中珍贵的文献资料。

一门三乐师

闵季骞全家照

闵季骞的个人成就让人钦敬，但更令人羡慕的是，闵季骞的子女——大女儿闵惠芬、长子闵乐康、小女儿闵小芬，在他的调教下，个个都成了音乐名家。

古时有“一门三进士”之称，在闵家，是现代版的“一门三乐师”。

闵惠芬，曾是上海民族乐团二胡演奏家，被誉为“世界伟大的弦乐演奏家之一”，其演奏对当今二胡艺术影响深远；闵乐康是江苏交响乐团音乐总监、国家一级指挥，蜚声乐界；闵小芬，原南京民乐团琵琶演奏家，现定居美国，致力于中国民乐与西洋各流派音乐的交流，盛名远扬。

闵季骞长女闵惠芬

这都得归功于闵季骞的家庭音乐熏陶。

大女儿闵惠芬曾回忆过小时候：“从小听的就是江南丝竹、苏南吹打、锡剧评弹……父亲在家拉二胡名曲《空山鸟语》，我就听得入神，两根弦一拉就能听到鸟叫，小鸟的声音到底从哪出来？”

就是这样，闵惠芬对二胡产生了浓厚兴趣，她的第一把二胡，是父亲第一位同事结婚搬家后遗下的一把自制二胡，筒部蒙上的还是廉价的癞蛤蟆皮，没想到被闵惠芬捡去，竟视若珍宝。

闵季骞见8岁的女儿如此痴迷，便决心教她，没想到这一教，竟教成了一个著名的二胡演奏家。

开了先例后，闵家的孩子个个都是在闵季骞的言传身教下，成了民族乐器的好手。

甚至连闵家的第三代也深受其影响。闵惠芬的儿子刘炬，从小就在外公闵季骞的家中长大，也在外公的熏陶下走向了音乐之路，现是国内知名的指挥家，曾指挥过中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。

1987年，江苏“金陵之声”电台访问闵氏一家，录制了祖孙三代的民乐合奏《行街》，向海内外播出，这是闵氏三代第一次公开演出，引起轰动。

1988年夏，江苏电视台举办了一场名为“金婚银婚”的演出，闵季骞带着全家演奏了一曲《阳春白雪》。当悠扬的琴声响起，底下观众屏息凝气，陶醉其中，等最后一个音符跳出，观众恍然醒来，掌声如雷。

因为效果奇佳，这场演出随即还被中央电视台转播。

1995年3月1日，古城南京，一场特别的音乐会在大行宫会堂上演。音乐会名为“闵氏艺术世家音乐会”，表演者，就是闵氏一家。

演出由闵季骞琵琶独奏开始，一首《阳春》和一首《春江花月夜》，刘炬指挥江苏歌舞剧院交响乐团负责伴奏。72岁的闵季骞台风依旧潇洒大方，轻松自如，显示了其深厚的功力和艺术造诣，声韵耐人寻味。接着是闵惠芬的二胡独奏《江河水》和《寒鸦戏水》，赢得满堂喝彩，最后是闵小芬的琵琶协奏，《京城鼓韵》和《点》，其兄闵乐康负责指挥……

闵氏三代，祖孙五人同台演出，一时在乐坛传为佳话。

闵氏一家的音乐会，此后又在江苏的丁山、宜兴、和桥演出三场，场场爆满，观众掌声如雷。

那是闵季骞人生中最自豪的一刻。

成就终身

闵季骞在香港艺术节演奏

闵季骞在日本访问演出

在民族器乐演奏、教材建设和教书育人上，闵季骞成就斐然。

早在1947年，当时国立音乐院院长吴伯超招待外宾，就特意请他表演了古筝独奏，凭一首《高山流水》赢得一片掌声。这是闵季骞第一次公开演出。

从上世纪50年代开始，他演奏的二胡《光明行》《病中吟》《玉楼春晓》，古筝《高山流水》《渔舟唱晚》，琵琶《大浪淘沙》《昭君出塞》等相继在电台和电视台播出。

1982年，闵季骞应邀参加日本名古屋东海电视台和江苏电视台合拍的电视片——探索日本文化的源流“从长江来”，弹奏了一曲他拿手的《春江花月夜》，被多家国内外电视台转播。

此后，他多次应邀参加中日友好活动，并对日本的许多大学进行友好访问，赢得了日本友人的高度评价。

他对多年珍藏的乐谱进一步进行整理，其中有《清代故宫工尺谱乐曲》《昆曲琵琶伴奏谱》《江苏民间器乐曲》，还合作编写了《江南丝竹音乐大成》《焦尾琴》等书。

退休后，闵季骞的时间一下充足起来，但他依旧闲不下来。

很多江苏省内外民族器乐的重大演出，几乎都会邀请闵季骞。他不顾年迈体弱，认真准备。他还联合女儿闵惠芬，多次去全省各大中小学演出，开民乐讲座，与学生联欢，到文化宫、少年宫义务教学，积极培养民乐下一代。

很多音乐比赛也请他前去担任评委，很多高校也邀请他担任研究生毕业论文答辩委员会主席，他还被聘为江苏省音乐协会琵琶考级主任评委。

1998年，闵季骞担任了南京乐社的社长。

南京乐社是一个颇有影响的民间音乐团体。1954年成立后，以弘扬优秀民族音乐为己任，汇聚了一大群音乐艺术家，为江苏音乐发展做出了突出的贡献。闵季骞担任社长后，更是将南京乐社发扬光大，多次在国内外进行公开演出，使南京乐社焕发了青春。

2010年10月，香港举办江南丝竹比赛，闵季骞出任贵宾顾问，荣获国际中华文化艺术交流展演协会颁发的终身成就奖，可谓是实至名归。

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