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印象派绘画是认知科学

已有 14583 次阅读 2010-8-26 09:36 |个人分类:科学 - 艺术 - 本质|系统分类:科研笔记| 认知科学, Painting, 印象派绘画, Impressionist, cognit

印象派绘画是认知科学

印象派绘画，在19世纪60—90年代兴起。它以法国为中心，风靡全欧并具有世界性影响性。

印象派绘画的核心观念：用眼睛一瞥，看到的印象；而不是仔细端详、加上大脑理解的效果。（准确否？请指正！谢谢！）

朱铭老师（1937.7—）在1986年由山东教育出版社出版的《外国美术史》第546页中，对印象派绘画观点的介绍：

    1. 自然界物体的色彩都不是由物体自身决定的，而是取决于照亮在物体上的光。没有光就没有色，有什么样的光便有什么样的色。光变色也变。因此光是绘画色彩的主角。
    2. 物体的“固有色”是物体选择反射某种特定色光而产生的，光在瞬间变化之中，物体的固有色也处在不断的变化之中。
    3. 阴影和暗部不是没有光，而是不同明度，不同性质的光。因而不应当用黑色来画暗部，而应当依据它所面对的反射光确定暗部的光。
    4. 一切物体都处在光的围绕之中，体积和空间是色光的差异和变化造成的，应当以闪烁多变的笔触表现物体的轮廓，而不是平涂。
    5. 在一定距离观察不同色点的并置时，这些并置的色点互相混合，取得新的色相。

《光与色的交织：印象派绘画艺术》

http://www.ccmedu.com/new7261.html

印象派在绘画语言上有着划时代的贡献，带动了艺术形式的大变革。

与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。他们普遍认为：法国艺术在新古典主义的约束下，“美”已经变成了机械的公式。

印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受，他们用敏锐的目光来捕捉富于变化的大自然的一瞬间的内容。他们走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

在这一视点下，顷刻间，世界改变了自己的形象。大自然在光的作用下，抖动起来，并焕发出了诱人的光彩。而昔日被画家们关注的题材，甚至是人物目光中的眼神，都渐渐地被印象派画家们抛在了脑后。光和色彩成为了他们笔下的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。

后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。

印象派绘画（1874-1900？）和物理学中相对论（1905-1916）的核心观念很接近；

后期印象派绘画“回复到事物的「实在性」”，又对应怎样的物理学？

印象派绘画

“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”。

相对论观念

“时空和物理量的观察可以变化，绝对时空时不存在的”（1895-1916）。

后期印象派资料

印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不堪。塞尚厌恶凌乱。他恢复了秩序感、恬静感。

“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”

Paul Cézanne (1839-1906) 在Olga's Gallery：