有些人生来就是属于文字的，包括我。

两年来很少再写东西，可以不经意地说没有了时间和心境，但更明白的缘由是缺少了灵感。只有一首诗和一阙词。

       曾经允诺自己在三十岁之前出本文集，名字用十二岁时想好的《拾穗点点》，现在来看是很萌的，要把所有灵感闪现的记忆都装到盒子里吗，小脑袋可能是这样想的，我一直是一个拣旧怀旧的人。

从历史传记到散文，从诗到词到小说，或许不同年龄阶段的心理需求在左右着偏好。

窥探世界的好奇心，寻找人生坐标，因而有了历史癖；

渴望悠然宁静的自然之境，给灵魂一个栖息，从而有了散文癖；

盼望事物都是完美的，平衡且对称，缘而有了诗词癖；

懂得了生活本是个story,需要起承转合，贵在真实富有逻辑，进而有了小说癖。

很久之前的不喜欢，更多的是不理解和不懂得。本身的理想主义和唯美倾向，难以接受不华丽的辞藻和不绚烂的铺陈。最终，慢慢参悟到文字的工具意义，生活就在那里，选择什么样的镜子就会照出什么样的风格，却不是生活本身有什么迁移。

但凡创作之人最难过的事情莫过于丢失灵感。一直觉得，用心创作的人，大抵是不会丧失灵感的，只要生命在，仅仅只是暂时丢了。灵感的源泉在哪？是感和情。因此，放眼望去，女性作家的作品主题自始至终都绕不开感之细腻和情之醇厚，从张爱玲到严歌苓，从冰心到毕淑敏，从三毛到六六。爱，或深重，或怯怯，或恬淡，或激荡，常人无法萦握的抬手繁华覆手凄零，在女性作家的笔端湍湍而出，因它们面世前就浸润的一息温柔，而不见荒廖；因为它们主人朝夕夙愿的心心念念，而不见做作。

凤凰于飞，翙翙其羽。正见流潋紫的《甄嬛传》洛阳纸贵，确是难得的佳作，可以将野史写得如此之正，着实不易，却仅比我长一岁。十五岁时自己也把正史杜撰为野，写过一篇《雁飞过-昭君出塞》。看了《甄嬛传》才蓦地发现，像是遗忘了多年最擅长最源自本心的文风，烟雨离落的戚戚艾艾几时能敌得过日月同辉的雍容大气，可以占据中国人内心的定是汉唐遗风——汉赋般瑰丽，霓裳般华彩。国人喜欢把帝王写在心坎，把盛世绘在脸上，在于中华文化的根底就是这样大一统的情怀，是谓五千年奔流不息之魂。翩若惊鸿，婉若游龙，所有的巅峰之作如若缺失了历史的浓墨重彩，便会成为无处考量厚重的复制与抄袭，多一点了无新意，少一点亦不觉有失。

我想，芸芸众生有这样四类,一种有躯体和心,一种有躯体和脑子，一种有躯体、脑子和心；另外一种除了有躯体、脑子、心，还有灵魂。其一称为善良，其二为聪明，三为智慧，四称贤能。问自己多了什么，少了什么？燃烧了躯体和脑子，给了心，却在潜意识里找不到了什么，是在告诉你确曾存在的灵魂。

之前痴迷脑科学的选择是为诸多存疑寻找答案，找到了，也愈发知道了脑的问题远不如心；德才兼备，唯才无德，稀泥不及。医学，生物学，自然科学在解决宏观问题的层面是弱之又弱的，若不是在总结为规律科学的同时被剥离了人的感情；无情便也无心，聪明有余乏了智慧。知者不惑，生活是这样一个大的水迷宫，为了找到站台，不被淹死，果真需要这么长的时间来探寻路线并记忆轨迹？不惑者，坚定选择之心耳。知者，大概亦指这样的乐水之人吧。

友人约了看樱花，见繁樱似雪，而没有打动自己，终究是不够绚烂。只有打动了心，才会有感；触及了灵魂才会有情，才会有灵感。世间有些景致，可以欣赏，却难以入心，别人眼里的美未必是自己心里的。还是，心睡得太久了，没被唤醒。

爸爸打电话说帮奶奶整理了照片，电话一端的我突然大哭起来，快到脑子诧异着心的表现，这种时候总是脑子无法控制的。想要奶奶的身体好起来，再多待一会，多陪我们一会，多几个春天，再多几个秋天。泪水没有用，可不知道怎样能让它不喜欢我。Bless, for my love!

                                                                                                                                  2012年4月  于南京