近日读了“西方绘画史上最不可告人的秘密：不是艺术而是科学”（http://blog.sciencenet.cn/blog-2966991-1130806.html）一文，想起看到的另一篇文章“用画笔推进认知的步伐：那些不为‘艺术’而作的画”（http://www.sohu.com/a/246714032_243951）。 

    文中说：“在科技未能辅助人类进行科研的时代，绘画曾是人类探索世界的方式中最为重要的一种。17-19世纪，博物学、植物学、地理学等领域的学者们，用画笔推进着认知自然的步伐。”

    17-19世纪前后，英国和法国的学派重新燃起了对博物学艺术的兴趣。那一段时期成就了不少画作与著作，为自然科学的研究积累了极其丰富的资料。

    其中，美国博物学家约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的《美洲鸟类》，被认为是最有价值的博物学著作，于1827-1838年发表于伦敦。这本书为博物学插图提供了一个无法超越的范本，如今在全球仅有不足100本，被誉为“世界最贵图书”。
    2000年，它曾在美国佳士得拍卖会上以880万美元成交，创下当时版图书的最高纪录；后来又在2012年以1000万美元成交，被视为“美国国宝”。其中包含有435幅插图1065种北美鸟类，最令人为之称道的是，奥杜邦用“1:1”的大小描绘，所有的鸟类都与实物大小完全一致。

   而在“世上第一部动物书籍|动物学研究的起源”（https://www.douban.com/note/636257177/）一文中，也介绍了瑞士博物学家，目录学家康拉德.格斯纳五卷本巨著《动物志》，这部巨著是所有文艺复兴博物学作品中最广为人知的著作，书中的木刻插图都以手绘上色。《动物志》试图将动物世界的古代知识与文艺复兴的科学进展联系在一起。
    《动物志》中浩繁的插图来自卢卡斯.斯敞等几位艺术家。

    联想到读过的《极简图书史》，书中展示了大量图书插图——图书的“图”，也都是木刻艺术品。暑假期间参观黑龙江省美术馆“归来的木刻”展览，展出的都是木口木刻插图画家的作品，其中就有哈利波特的插图。
    如今，科技的发展，图书中的“图”也很少艺术化了！