从一百五十年前莫奈（Claude Monet，1840－1926）的《日出》到当代艺术，现代艺术经历了一个半世纪的反叛之路。面对那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，我们不禁会问：“艺术家”为什么要这样画？他们到底在表达什么？什么是现代艺术？什么是艺术？。。。

南下看女儿，住在她实习的附近小镇塞雷（Céret），结果发现塞雷居然就是被视作立体主义（Cubisme）画派的“麦加”！

1910-1913年多位立体主义画家来到塞雷居住创作，其中有画派的创始人法国画家布拉克（Georges Braque，1882—1963）和西班牙画家毕加索（Pablo Picasso，1881－1973）。

立体主义放弃了光影和造型，开始拆解、打乱、重组眼前所见。这个流派不止于绘画，还覆盖雕塑、文学、影像等领域，远在比利牛斯山（Pyrénées）的塞雷小城见证了这一风格的盛放。

立体主义是20世纪初现代艺术运动的一个重要流派，构成了绘画和雕塑领域的革命，并影响了建筑，文学和音乐。立体派画家的探索起源于塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

立体主义的产生也是绘画自身发展的必然。在传统绘画中只依所看到的客观自然作画，表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和变化，机器对人的影响，这就要求绘画要表现这样复杂性，柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点，加之非洲黑人雕塑的启迪，导致立体主义艺术的产生。

立体主义大致经历了三个发展时期：

1907－1909年的塞尚时期；

1909－1912年的分析立体主义时期；

1912－1914年的综合立体主义时期。

那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢？人们问画派的创始者布拉克，他回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”

立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而且推动代建筑和设计艺术的革新，她的产生和存在不能简单的理解成为重复的立体图形的展现和拼凑，而是一种对待事物的观察方法，表现方式，内含一种逻辑思维，。。。

参考文献：

【1】https://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme

【2】https://baike.baidu.com/item/立体主义

【3】http://www.musee-ceret.com/mam/index.php

图一：Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, 1908

图二：Picasso, Le Guitariste, 1910