这开始低调后面转折的路子，以前也有过。只不过不是专业户。只有经过千载的历史沧桑，士人才从孤傲碰壁后，学会了守拙。在这以前，有也是偶一为之。

李白是个高调的人。立的志是要“申管晏之谈，谋帝王之术”，自然熟读了纵横家典籍。又很牛逼“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”诗文多以危言耸听，先声夺人开始。诸如“噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”见面就大呼小叫，炸弹雷电一起来，先要把你唬得一愣一愣的。这样的诗一读提神，读多了也累，尤其是高血压心脏病的不宜。后人也难学，功力不到声嘶力竭地这么叫唤，人们一听就烦，还不一巴掌把你搧回去？所以千年以来，高调忽悠术渐渐不灵了。加上李白IQ虽高，EQ实在不敢恭维。后人实在是因为惊才绝艳，他的毛病也就装着没看见。

李白的《赠汪伦》是另一类了。汪伦是谁？明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳。”也就是李白的一个粉丝，白粉。因为追星，李白被他逛去看桃花。汪伦既不是达官贵人，也不是至爱亲朋，用不着太费精神“噫吁戏”，被粉丝缠着要签名，李白随口大白话说了两句。中间醒来觉得就这么白开水下去会影响明星形象，就加了句带彩的，最后要送人当然要题名加句好话，就成了这样。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

“踏歌声”就是边唱歌，边用脚踏地打着拍子民歌的声音。比现在迪斯科要土一点。李白看完桃花不辞而别，粉丝又赶来送，所以有“忽闻”两字。诗的传统是含蓄蕴藉。宋代严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，这诗就是浅白直露，直呼姓名，从自己开始，到对方作结，大反其道。可这诗流传下来了，虽然十有八九是汪伦子孙裱糊珍藏起来，但确实也是情深意重余味不绝的佳品。

于是教授们就来研究了，有的说“忽闻”是如何好，“不及”怎么妙，“深千尺”与“送我情”对比。其实都没有说到点子上。这诗成功便在于在第三句出其不意转折。前面两句大白话写实，平淡如水，第三句重彩极度夸张的忽悠，这么一提神，将注意力指向第四句，只要呼应的对，韵味就绵绵不绝了。没有这第三句的忽悠，那就是顺口溜。不信你看：

大傻坐车快要行，忽闻街旁咖歌声。

巴拉巴拉深千尺，不及二妞送我情。

这所有专家评点的要素都在，但除了二妞没准会晕外，充其量也就是个打油诗。差得也就这第三句“桃花潭水深千尺”。

屈原和贾谊，大约是有才气有政治抱负文人最想用来自比自怜的对象。屈原好歹当过三闾大夫，没当过大官的人，级别不够不好意思比。贾谊年少才高，政治上有见地，想作为，又终生郁郁不得志。就成为想不开文人的明星。

唐人李商隱《贾生》诗为他的咏史诗之最，取文帝召回贾谊在宣室夜話一节作评。《史记屈原贾生列传》“贾生征见。孝文帝方受厘，坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之狀。至夜半，文帝前席。”李商隱怀才不遇，以贾谊事叹自己命运。

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦；

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

前两句叙事而已，虽然不错但也不过平铺直叙，如果没有后面的忽悠，这个烘托就落不到实处。全诗的枢纽在于第三句，“可怜”，这个感情极端失落，与帝王“夜半虚前席”无比尊崇的场景形成强烈对照，吟读之时委屈的眼泪奔涌而出。哭出后面“知道我有才华，仍然不让从政”的悲哀。点睛之词在于“可怜”二字。这指的是谁？贾生，帝王，作者？有无穷的余味。忽悠，并不是只能搞笑，装傻，也能催出长歌当哭的眼泪的！

中学语文和网上许多诗评把“可怜”解释为“可惜”，说“全篇讽刺君主虽用贤臣而不能尽其才，既讽古，亦刺今。”评论的人，怕是看见李商隱才高，帮他改了政治评语，想发展他入党。你把“可惜”放进去念念有这味吗？李商隱那时早没了“身无彩凤双飞翼”的闲情。因受牛李党爭影响，饱受排挤，潦倒郁闷至极，借贾生哭自己而已。他还有这胆量，有这觉悟，有这闲心諷刺君主吗？这才是纯属忽悠！