前天晚上，在学校音乐厅看了歌剧《小二黑结婚》。前些日子，当演出海报刚贴出来的时候，我就想好，一定要买票去看。说实话，活到这个岁数，还真没在现场看过一出歌剧。当然这本身没有什么可遗憾的，不过，有了这个第一次，毕竟发现还是有点意思的。

这出歌剧是中国音乐学院的老师们，或许还有同学们一起演出的。在走进音乐厅大门的时候，门口负责收票的老师可能看到不少像我这样年龄的人来看演出，就说，这都是那些有着老的情结的人。我想，可能是有那么一点情结吧。

赵树理创作的小说我是读过的，但那已经是几十年前的事了。后来再也没有重读。在收音机里也听过小说连续广播节目，只是忘了当时的播音员是哪一位了。但当时依稀记得，赵树理在创作小说之前，去过一个农村，听到一个悲剧的故事。看完演出后，我从百度上查了一下，情况是这样的：

1943年4月，作者赵树理在同驻地房东的一个到县告状的亲戚拉家常时得知，那位亲戚的侄儿叫岳冬至，是村里的民兵小队长，因为与从河北武安县搬进山里的一个叫智英祥的俊女子自由恋爱，结果被几个把持村政权的坏人以“搞腐化”的“罪名”迫害致死。县政府经过几番侦讯，案情大白，依法惩办了凶手，赵树理到发案的村子做调查时发现，受害者两家都不同情岳冬至和智英祥的“自由恋爱”，反而认为打死岳冬至固然不该，但教训教训他则是理所当然的，而村里其他人竟然也持同样的论调。当时根据地刚刚颁布了《妨碍婚姻治罪法》，赵树理认为青年人自由恋爱结婚应当得到支持和保护，为了解决这个普遍存在的社会问题，提高人民群众的思想觉悟，他决心以岳冬至为原型进行创作，来刺激人们被传统习惯愚弄得麻木不仁、是非不分的神经，把他们从封建旧势力的束缚中拯救出来。赵树理经过精心构思，于5月份写出了《小二黑结婚》。

不过，我在读小说的时候，感觉这真不是一个简单地追求恋爱婚姻自由的故事。那个把持了村武委会主任职位的坏人，为什么能当上这个主任？这里到底存在什么样的问题？当然，小说的篇幅有限，不可能都讲得那么清楚和完整，但总觉得这里有事没弄完，没弄清楚。

在看演出的时候，我总被这个小二黑原型被迫害致死的故事纠缠着。看着舞台上的小芹和二黑，我总觉得那两个人物的原型，结局是多么悲惨。带着这种沉甸甸的情绪来看演出，心情自然大有不同。

歌剧对小说肯定有很大的改动。一开场就是小芹到河边洗衣服。那个著名的唱段《清凌凌的水来蓝莹莹的天》的歌声一响起，心里就为之一震。在整出戏里，可以看出，演员们是下了功夫的。大家都非常认真。演员们不仅是主角，还是配角，声音都非常好。这表明他们自身功底好，水平就是高。在观听整个演出时，观众们都非常欣赏这场表演。

有一个缺憾。整场演出的伴奏只是一台钢琴。过去中国歌剧舞剧院演出时，自然是大型民乐队来伴奏。那就会产生更加浓郁的民族气息。钢琴伴奏当然也可以，但就是让人感觉缺那么一点乡土的味道。当然，钢琴伴奏的演奏家也很辛苦，整场演出就她一个人在弹奏，将近两个小时，也是挺累的。

整场演出，演员们都没有用电声工具。全是大白嗓子干唱。这样的演出过去还很少听过。不过，纯天然的嗓音还是很让人受用的。而且，不管坐在剧场里的哪个位置，这些歌声都能非常清楚地传达到。演员的功力不简单。如果我们更多的剧场演出都不用电声，那演出的水平和效果肯定能有一个较大的提高。

还有一点，让人觉得还差那么一点点。演员们的功夫都不错，声音都很好，可是同样缺少那么一点乡土的气味，或者叫做土腥味。不知道我的这个要求是不是有点过高。像听郭兰英的歌，声音也很好，但就有着一定的乡土气息，听着就觉得还真像是那么回事。当然，郭兰英本人就是从山西那块土地上走出来的。在唱晋剧，也就是山西梆子的时候，她也一直在乡间奔走。这样的背景，熏陶出她歌声的乡土味就很容易理解了。现在的孩子们，可能很少有这样的机会，因为要深入农村、深入生活，排练的成本要大大提高。而且要投入如此之大的成本，最后与演出效果相比，是不是值得，也是策划、导演、领导要考虑的问题。

小芹

二黑

二人结婚