考古绘图作为考古学研究中的重要手段，通过直观反映遗迹和遗物的空间位置和形态特征，能够比较客观地记录和保存考古现场中蕴涵的信息。故此，考古绘图是考古工作中不可缺少的组成部分，它的应用范围贯穿在考古工作的整个过程之中。

在中国绘画中，线描是最为普遍的一种画法之一，也是中国画造型的基础。线是中国画的生命，是在空间中表现位置和长度的手段。随着人们对民族文化艺术的研究与发掘，中国画线条元素越来越多的用在考古绘图中，特别是在器物的纹饰、彩绘壁画和石刻壁画的绘制中尤为显著。

1. 中国画线描

中国画线描以形写神以线造型的手法，成为创作中丰富多彩的表现技巧。在日常文化描述中，线条的寓意广泛，形式多样，内涵丰富。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或粗大或纤细，或柔美或刚强，或粗糙或光滑的特质；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、膨胀、翻转等视觉上的冲击感；并以放射、交叉等多种组合方式淋漓释放线条的律动之美。线条的表现能力和表达意向非常广泛，有的庄重、典雅、崇高，有的活泼、轻松、流畅，有的刚劲、挺拔、豪放，有的古朴、飘逸、潇洒，有的浑厚苍劲、抑扬顿挫、自然流露。因此，线条具有创造艺术美的巨大功能，是中国画最重要和最基本的绘画语言，融合笔墨之意，表现中国画的意蕴和情感。

中国画的线在表现自然状态时，将非常繁杂无章的物象，经过一定的主次取舍，组织编排之后，却变得有秩序感，有规律性。这样，既符合物体的形态、结构，又具有装饰的形式美感。同时，线还能按审美的需求，在一定的程度上显示出不同物体的质感或者肌理效果，这是其他的画种无法相比的。在考古器物绘图中用线描器表纹饰时，可借用线条的粗与细、疏与密来表现器物的立体感。由于古器物的质地不同，所用线的方法也就不同，有软线与硬线之分。软线常用于棉、麻、毛纤维织物，硬线常用于石器、铜器、古器等，尤其打制石器及其使用痕迹，就必须用流利的线条来表示，线条力求生动有力。

2. 中国画线描的标准和表现形式

中国画强烈追求客观物象的主观自我表现意识，追求物象最本质的东西，需要用很强的概括性、简练性的线来表现对象。这样，就对用线有了一个品评标准，也就是所谓的“力透纸背”“入木三分”“骨气”和“笔法”之类的说法。而历朝历代，对线的优劣品评标准均有论及，但堪称金科玉律的，大概要首推谢赫的“骨法用笔”，它才是中国画的真正灵魂。其含两个方面：其一，线在画面中起到的骨干作用；其二，线本身是一种审美要求，即所谓的“笔力遒劲”“笔能扛鼎”“风骨”“骨力”“骨气”或“骨法”。都是画家感悟物象的视觉样式，即线的形态是对物象本身特征进行综合感觉的符号抽象——程序：一类是压力均匀，线型变化粗细微妙含蓄的游丝描和铁丝描等；另一类是行笔较快，压力不一致，力多用于线的中等部分，线型变化较丰富的要叶描和行云流水描等。

线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”。

3. 金石学家与古器物绘图

古器物绘图早在宋代就出现了，金石学家吕大临的《考古图》一书就有很多的古器物线描图。该著作是出于研究古礼的需要，欲“掇习三代遗文旧制以行于世”， “观其器、诵其言，形容仿佛以追三代之遗风，如见其人矣，以意逆志，或探其制作之源，以补经传之阙亡，正诸儒之谬误，天下后世之君子有益于古者，亦将有考焉”。可以说，金石学家的古器物绘图是近现代考古绘图的雏形，不过二者区别还是非常大的。考古学绘图，是从科学的角度，凭借规、尺、板等工具，根据几何学制图的理论基础来制图；而金石学家画的图只是从美术的角度，凭借视觉修养和技巧，用中国画线描的白描的形式表现出古器物的形状、纹饰，是照相机式表现形式，没有准确的比例和透视，更没有器物的剖面，不是正投影图。但金石学亦按器型对古器物进行分类编排，每件器物均摹绘图形、铭文，记录了原器的尺寸、重量、容量以及流传经过和收藏情况，其著录体例为近代考古学开创了先例。

4. 中国画线描与考古器物图

中国画线条在考古器物绘图中运用是广泛的，表现手法是多样的。为了体现器物的结构关系，器物图上的线条要有粗细的层次变化。如《梁山薛垓发掘报告》中的器物图，一般外轮廓线用最粗线，中轴剖线为次粗线，剖面上的平行斜线为细线。折棱明显者用实线，不明显的用淡虚线。明显棱线逐渐不明显的，线条也要由实到清淡虚无。为表现受光的亮处线条轻细疏淡，背光的暗处线条粗重密浓，一般绘图是以左上方为光源，凸起处下方右方重浓，凹陷处则是上方左方重浓。为表现表面粗糙器物的质感，画轮廓线应徒手进行，线条涩滞，运笔要慢。其上的压印纹、刻划纹也要徒手绘。而表面很光滑的器物宜使用光滑流畅的线。画直线时可使用直尺。笔尖正落纸上，中速运笔，线条粗细均匀。

还有就是中国画线描在器物纹饰的运用，无论是彩陶上的动、植物花纹，还是青铜器上的饕餮纹，在创作过程中丰富地使用了对称、连续、韵律等表现方法，使古器物既符合了使用功能又达到了审美要求。从仰韶彩陶开始，即对线条做到合乎法则的运用，如纹线的连续、反复、对称、平衡、打散组合，从写实到写意、再到抽象，积溶着人类自身的审美心理结构，线条成了东方艺术的生命线。线描画在考古器物的综合运用奠定了中国画中的线的作用。

5. 中国画线描与画像石、彩色壁

中国画线条在汉代画像石及彩色壁画绘图中更是广泛运用，它主要运用于人物、动物上，汉代画像石造型上的显著特点是以石为地，以刀代笔，线条是造型的最主要手段，线条不仅表现出了物象的形状，而且表现出了物象的态势，使所有的形象都处于变化的瞬间，对于阴刻的画像石尤为显著。如沂南汉墓画像石，画像以阴刻为手法，勾勒的画像造型生动，所用的线条都是“十八描”中“游丝描”“铁线描”“曹衣描”“琴弦描”，线条多为圆转曲线，均匀而含蓄，或粗或细，或交错，或转折，感觉画像处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动之中，使画面形成一定的节奏感和韵律感。再如东平汉代彩色壁画，壁画中的人物之所以如此生动形象与其用线是分不开的。正是线条的流畅和动感赋予了壁画人物无限的生命力。

壁画中运用的线描技法已经较为丰富，壁画上层人物的衣纹都是高古游丝描最好的体现，线条如蚕丝一般，虚起虚收，纤细而流畅。门楣武士的头发胡须、西壁南侧下层方相氏的头发胡须运用了钉头鼠尾描，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。其中还穿插了蚂蝗描和铁线描。东平壁画西壁北侧和北壁壁画深层人物服饰款式中的前襟镶边，由于上衣很长，它的前襟一直由胸前经过腰部延伸到臀、膝部，腰部以带束紧。给人的视觉感受，犹如一根蜿蜒曲折的线条，时前时后，缠绵不断，延伸到身后的部分，从前面看不到，恰好有如中国画线条中的“飞白”，产生“意在笔先”的意境；其袖子的镶边亦是如此，它随着人物手臂姿势的不同，所产生的视觉效果不同，或有粗细变化，或有顿挫变化，或有断续变化，这就是中国画线条的特质之美。

中国画线描的运用，在器物绘图及画像石、壁画绘图中均有巨大的贡献。它解决了在考古绘图工作中一味死板的实际问题，在忠实反映原物的同时，使考古绘图的画面上有了艺术的美感，使考古材料更完整、更系统、更专业、更精彩。线描在考古绘图中的运用，承继线墨的传统表现形式，互相取长补短，是考古绘图发展的一个趋势。

本文摘编整理自山东博物馆编《齐鲁文物 (第3辑) 》中朱华的《浅议中国画线描在考古绘图中的运用》一文。

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