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九秩学耆 墨彩绝艳
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九秩学耆 墨彩绝艳
推荐冯远文 黄安年的博客/2014年3月17日发布
十五日收到冯老先生派专人送来的人民美术出版社刚刚出版的他的画册，对于这部画册冯老先生本人非常满意，无论就印制质量还是就编辑印制速度之快，均堪称一流。在已经出版的冯先生的画册中,这一部是集大成者，其中大量的是1996年离休以后的作品，包括相当数量的90岁以后的画作。冯远先生为该书写有题为《九秩学耆 墨彩绝艳》序，他说:“数十年冯老青灯黄卷、皓首穷经、著作等身，又身兼众多社会职务，还是当代著名的书画艺术家，他的作品在我看来是名副其实的文人画艺术精神的代表，我对年届九十高龄仍然笔耕不辍的冯其庸先生葆有着由衷的敬佩之情。”
“去年（2012年）冯其庸先生在中国美术馆举办了第四次个人作品展，其中半数以上作品是冯其庸先生近年所创作的新作品，展出的画作中既有八尺整幅的大幅山水，设彩富丽，而且笔墨、色彩对比强烈，几乎是采用纯色的中国画颜料绘制，也有八尺、六尺整幅的临摹宋元山水的精品，作品中融进了冯先生独特的艺术感受和创新元素，既结构谨严又笔精墨健，其中有一幅高约6米，宽2米5的嵩阳老柏树，通幅画面就只作了一株古柏，所作古柏据说现在还活在嵩山嵩阳书院，相传汉武帝东巡时候曾经经过这里还观赏过这棵古柏。展出的画作中的诗作均为冯老先生新作，这充分展示体现了冯老先生长于诗词歌赋的才华。例如他的题画诗《瞿塘峡》中写道：“十年不到瞿塘峡，梦里常存白盐山。想得雄关高万丈，轻舟飞逝胆犹寒。”又例如他题的巨幅绘画嵩阳古柏：“汉武东巡事已陈。马迁史笔久封尘。嵩阳老柏今犹在，青眼看人万世情。”他在书法作品中题嘉峪关写道：“天下雄关大漠东。西行万里尽沙龙。祁连山色连天白，居塞烽墩接地红。满目山河增感慨，周身风雪识穷通。登楼老去无限意，一笑扬鞭夕照中。”观冯老的作品是有情有景有意境，有光有色也有画境。尤其他今年新创作的《山居图》、《听瀑图》、《水阁山村图》以及《深山读书图》等等，都体现了他扎实的国学修养、精深的传统绘画技艺。冯老的画初学花卉，宗师青藤、白石，后学宋元山水，当然以他的山水画为主。他的西部山水独具西域地貌特色，色彩斑斓，人称“惊彩绝艳”。中国绘画历史上曾有董其昌首倡画分南北宗说，今有冯其庸先生的山水画始创西北宗。冯老先生又擅长书法，其书风先宗法二王，以行草名世，又喜作蝇头小楷，擅作榜书。其新近创作的丈八的书法，体现了他雄强遒劲的笔力，此之为中国传统文人画精神绝学的承继者，诗书画皆精而不同凡响。”
“他的治学精神和亲历亲为的执著品格以及学术贡献，成为学界同业之绝唱，同代人少有能与他比肩者，更是我们年轻一代学习的楷模。文人作诗书画，学者从事山水画创作，古来佳话不绝于缕，今有冯其庸先生以近九十的体躯精神勤奋创作，为谱写大好河山，抒发一位知识分子、文化学者的豪情艺趣，是身体力行的响应党的十八届三中全会精神、繁荣发展文化艺术的实际行动。他以老骥伏枥之精神，以志在千里之抱负，为后学、为同辈、为广大文艺工作者作出了表率。”
**********************九秩学耆 墨彩绝艳冯 远
冯其庸先生是我们大家熟悉的当代中国著名的文化学者、中国艺术研究院原副院长、终身研究员、中国人民大学国学院的名誉院长、中国文字博物馆名誉馆长、中国红楼梦学会的名誉会长、中国汉画学会的名誉会长、也是红楼梦学刊的名誉主编。数十年冯老青灯黄卷、皓首穷经、著作等身，又身兼众多社会职务，还是当代著名的书画艺术家，他的作品在我看来是名副其实的文人画艺术精神的代表，我对年届九十高龄仍然笔耕不辍的冯其庸先生葆有着由衷的敬佩之情。
去年冯其庸先生在中国美术馆举办了第四次个人作品展，其中半数以上作品是冯其庸先生近年所创作的新作品，展出的画作中既有八尺整幅的大幅山水，设彩富丽，而且笔墨、色彩对比强烈，几乎是采用纯色的中国画颜料绘制，也有八尺、六尺整幅的临摹宋元山水的精品，作品中融进了冯先生独特的艺术感受和创新元素，既结构谨严又笔精墨健，其中有一幅高约6米，宽2米5的嵩阳老柏树，通幅画面就只作了一株古柏，所作古柏据说现在还活在嵩山嵩阳书院，相传汉武帝东巡时候曾经经过这里还观赏过这棵古柏。展出的画作中的诗作均为冯老先生新作，这充分展示体现了冯老先生长于诗词歌赋的才华。例如他的题画诗《瞿塘峡》中写道：“十年不到瞿塘峡，梦里常存白盐山。想得雄关高万丈，轻舟飞逝胆犹寒。”又例如他题的巨幅绘画嵩阳古柏：“汉武东巡事已陈。马迁史笔久封尘。嵩阳老柏今犹在，青眼看人万世情。”他在书法作品中题嘉峪关写道：“天下雄关大漠东。西行万里尽沙龙。祁连山色连天白，居塞烽墩接地红。满目山河增感慨，周身风雪识穷通。登楼老去无限意，一笑扬鞭夕照中。”观冯老的作品是有情有景有意境，有光有色也有画境。尤其他今年新创作的《山居图》、《听瀑图》、《水阁山村图》以及《深山读书图》等等，都体现了他扎实的国学修养、精深的传统绘画技艺。冯老的画初学花卉，宗师青藤、白石，后学宋元山水，当然以他的山水画为主。他的西部山水独具西域地貌特色，色彩斑斓，人称“惊彩绝艳”。中国绘画历史上曾有董其昌首倡画分南北宗说，今有冯其庸先生的山水画始创西北宗。冯老先生又擅长书法，其书风先宗法二王，以行草名世，又喜作蝇头小楷，擅作榜书。其新近创作的丈八的书法，体现了他雄强遒劲的笔力，此之为中国传统文人画精神绝学的承继者，诗书画皆精而不同凡响。
冯其庸先生以研究红楼梦名世，著有重要的学术著作达三十馀种，刚刚出版发行的瓜饭楼丛稿，文集十六卷，评批集十卷，辑校集七卷，凡上千万字，数十年寒窗只影，著书用勤，成就卓越。他研究中国文化历史、古代文学史、戏剧史、艺术史，涉猎宽博。近二十年他又专注研究中国西部历史文化艺术，让我们尤为感动的是他十赴新疆，两度穿越塔克拉玛干大沙漠，三上帕米尔高原，以他83岁的年龄登临四千九百米的高度，这是一般同龄人未敢问津之畏途。同年其又深入罗布泊、楼兰，写下的专业学术论文产生重要影响，他的治学精神和亲历亲为的执著品格以及学术贡献，成为学界同业之绝唱，同代人少有能与他比肩者，更是我们年轻一代学习的楷模。文人作诗书画，学者从事山水画创作，古来佳话不绝于缕，今有冯其庸先生以近九十的体躯精神勤奋创作，为谱写大好河山，抒发一位知识分子、文化学者的豪情艺趣，是身体力行的响应党的十八届三中全会精神、繁荣发展文化艺术的实际行动。他以老骥伏枥之精神，以志在千里之抱负，为后学、为同辈、为广大文艺工作者作出了表率。
作为后学，我深为冯其庸先生的可贵精神和学术贡献所感动，并引为学习榜样。祝愿冯老的画展圆满成功，祝愿冯其庸先生健康长寿，继续为这个时代留下更多宝贵的文化财富。
2013、12
冯远现任：中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师等。
中文名
冯远
国 籍
中国
民 族
汉
出生地
上海
出生日期
职 业
毕业院校
浙江美术学院中国画研究生班
主要成就
代表作品
《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》
window.PDC && PDC.first_screen && PDC.first_screen();1人物简介冯远，中国画家、教授。现任
中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、[1]专家[2]。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。2011年5月，被聘为北京东方祥和书画院艺术顾问,北京唐风美术馆特聘画家。
国务院2012年8月29日决定，聘任冯远为中央文史研究馆副馆长。
第十一届全国政协委员。
画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。[3]
2人物经历1952年1月生于上海，祖籍江苏无锡。擅长人物画。中学时喜爱绘画，自习连环画八年。14岁入高中，从
学于名师家翁范子愚并徐质夫、顾昌祖、顾尔亦、颜若愚、冯德吾、张慎余、子通、黄幼松、顾云璈、季修甫、李效成等。
1969年5月，初中毕业，下乡黑龙江生产建设兵团务农；
1977年，调辽宁文艺创作办公室工作，翌年底入浙江美术学院中国画研究生班，师从方增先。
1980年9月，毕业于浙江美术学院中国画研究生班，留校执教，至1990年历任中国画系教研室主任、学院教务处副处长、处长，是著名中国画家、艺术教育家、中国美术家协会理事、美协中国画艺委会委员；
1992年任中华全国第六、第七届青联委员，浙江省政协委员；
1994年任浙江美术学院中国画系教授；
1987—1999年，担任中国美术学院教务处长、副院长，从事中国画艺术创作、艺术教学、理论研究，主持学院的教学、创作、科研管理工作。曾获优秀教师和国家有突出贡献的中青年专家荣誉称号，享受政府特殊津贴。
1999年5月，获国家有突出贡献中青年专家称号，调任文化部教育科技司任司长；
2000年9月，任文化部艺术司司长、中国文联委员；
2003年11月，当选中国美术家协会副主席；
2004年5月，任中国美术馆馆长；
2005年9月，任中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记；
2008年任第十一届全国政协委员；
2008年8月起，画家冯远任清华大学美术学院名誉院长。
2011年5月，画家冯远被聘为北京东方祥和书画院艺术顾问。
2011年11月24日，任中国文学艺术界联合会（中国文联）第九届全国委员会副主席、党组成员、书记处书记。
2012年11月，参加录制中央电视台音乐频道播出的《cctv翰墨音缘》。
3人物作品经历1974年作品《苹果树下》入选“第五届全国美术作品展览”，获优秀奖；
1981年论文《传统中国人物画种造型的程式化、概念化问题》发表于《朵云》杂志；
1982年论文《面临困境的当代中国人物画》发表于《美术》杂志；
1983年论文《传统文人画的现代价值及其意义》发表于《美术》杂志；
1984年作品《百年家国耻》获“浙江省庆祝建国三十五周年美术作品展览”，优秀奖；
1985年作品《沈小霞相会出师表》获第一届全国连环画十佳奖；
1986年“蓝与黑—冯远作品展”在浙江美术学院展出；
1987年“冯远中国画展”在上海展出；
1991年论文《回到单纯》发表于《美术》杂志；
1993年论文《林风眠和他的水墨画艺术》发表于《新美术》杂志；
1995年“冯远水墨人物画展”在台北展出；
1997年作品《秦嬴政称帝庆典图》入选“中国艺术大展”，获大奖；
1998年“冯远作品展”在法国巴黎国际艺术城展出，另有大量作品随联展赴美国、法国、德国、新加坡、日本展出；
2001年作品《苍生》系列组画入选《世纪风骨五十家》“全国中国画名家作品展”；
2002年作品《虚拟都市病症》入选“第三届深圳国际水墨双年展”；
2006年组织“国家百年重大历史题材美术制作工程”活动，创作草稿《武昌起义》入选该工程；
2007年作品《远山》系列；
2009年创作《我们》入选“第十一届全国美术作品展览”；
2010年创作《诸子图》，带队赴井冈山采风写生；
2011年创作《望夫妹》、《母子图》、《新疆风情写生》、《今生来世》，入选建党纪念展、新疆题材美术作品展；
2012年3月，由人民美术出版社出版大型个人画集《二十一世纪中国艺术家·冯远》、《笔墨尘缘》冯远绘画作品集；
4主要成就冯远历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，
冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。
5作品介绍国画作品《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》、《世纪智者》等入选第四届、六届、七届、八届全国美
展，获金、银、铜、优秀奖等各类奖项十余次。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、美国东亚艺术博物馆等收藏。
出版物《从生命意识到审美知觉》、《21世纪艺术教育及人才培养》、《回到单纯》、《现代日本画的启示》、《水墨人物画教程》、《东窗笔录》、《冯远画集》等。受文化部委托执笔撰写《高等美术教学方案》、《教育艺术教学评估指标体系》等，多篇论文获科研成果奖。
另有著作《走近画家》、《水墨人物画教程》、《中国画名家经典》、《北京当代优秀作品集》等。
6绘画风格编辑冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。
冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传
神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。
7艺术观点编辑冯远认为，中国可以说具有正在发展、形成中的当代艺术，还没有真正属于自己的成形、成熟、成功的当代艺术。这里所说的“正在”指的是处于初级发展阶段的概念，即由上世纪80年代末、90年代的模仿、挪借、学
习、借鉴（包括照搬）西方的艺术观念、语言、形式、材料，将西方现代艺术理念与中国文化元素，中国文化符号相兼融的艺术实践方面发展变化。而就学习，采纳西方当代艺术中某些有价值的东西，并且意识到终将体现中国当代文化理念、文化内涵、文化载体，进而创新发展中国的当代艺术而言，不乏其积极意义。在而论，也是具有可行性的选择之一。既然处于学习发展的过程之中，缺乏自己独立思考和创意在某个阶段就势所必然，不管是青年前卫艺术家们有意还是无意，都难免脱开他人的“附庸”嫌疑。但是，冯远也不相信，一个有理想、有志向的当代艺术家甘愿成为“附庸”，甚至一辈子作为“附庸”。改革开放三十年以来，中国已经有一批优秀的艺术家勇于创新，勇于变革，取得了不俗的业绩，推动着中国当代艺术的生成进步，有的甚至在国际上也获得西方同行的认同和赞誉。当然，在现阶段，游戏规则、价值标准的话语权在别人手里，甚至东西方策展人观念中对“前卫”的概念也有特指，中国当代艺术是就着别人的规则和标准在“思考”、在“创意”。冯远指出：有一天，中国的当代艺术能够由中国和国际同行的共同标准来判别优劣，只有到了那个时候，中国才能算有了真正属于自己的当代艺术。
论画冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。
中国画艺术观察世界的方式不一样，中国画秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品察万类，抒情畅意，以中国笔墨材料诉诸妙在似与非似之间的物象造型，追求作品的气韵生动和意境格调，并且在与观众交流互动的过程中达到得意（他的意思得到了呈现）、观众会意（画家的意图给了观众，观众能够接受）的审美效果，达到这样一种互
动的效果。
另外就是运用不一样的艺术理念，不一样的色彩语言，不一样的视觉图式来呈现同一个世界，同一个主题，同一个梦想。通过把192个国家的各自不同的图形连起来，成为联合国一个比较壮观的画卷，它的主题易于被各国观众接受。由于中国画创作介乎是与非是之间，既不同于西方古典主义绘画那种非常精细、照相似的再现形式，也不同于西方当代的一批抽象形式，所以它的特有形式易于观众和同行理解。
中国画特有的笔墨语言虽然跟西方绘画的这种色彩调性不一样，但是它始于实，从写实起步，止于虚，就是有一个界限，不完全是抽象的；与西方当代绘画中间的新写实主义、具象表现主义、印象主义，甚至象征主义的观念是完全相同的，或者是异曲同工的。它注重绘画性、书写性和作品的意境、比兴象征意味。所以我想中国画和西洋画应分属不同文化体系的两类高端艺术。相信中外观众应该是心有灵犀，能够分辨良莠高下的。
教育观点冯远认为：学院是教学、研究、培养人才的中心，学院理应秉持学术精神、良知精神、济世精神，在当今时代扮演传承经验、研究新知、创造成果、倡导价值、引领社会的重要角色。学院可以保守，它坚持张扬传统的文化核心价值；可以与时共进，适时调整人才培养目标和人才产品的专业素质；学院也可以前卫，它研究现象、提出真知远见、形成思想、助推社会。但是有一点，学院不应当被动追随社会成为随波逐流的尾
巴。美术学院的意义亦然。
冯远还认为：教学的意义，在于将无限的知识、技能通过合理有序，且被证明是行之有效的内容结构组合，在有限的时间内传授给学生，培养学生初步解决问题的动手能力。技能有专精，知识有系统，教学有规律，教材有规范，循序而渐进。学院教学教会学生的是基本的方法，学院学习不在于学生具体掌握了哪一门手艺，而是成为了什么样素质和才能的人。一个艺术家，从院校毕业到其成为有造就的大家，其间还有很长的路要走，学习、实践、研究，创造乃是需要倾其一生心力之事，但事实上，那些真正成为大家的艺术家，并不是全凭求学那几手的功夫。中国历史上自学出大家，师徒授受也出大家，学院出大家，转行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，许多大画家都非出自学院，那么学院的意义在哪里？艺术还可不可教？学院需要办，那是社会有相应的需要，学术仍然可教，教什么？教基本的规律。任何特殊人才都是有着异于常人的特殊经历和方法造就。艺术崇尚独特，这是任何一位从事艺术创作者的共同目标，没有谁会乐衷于雷同一律。
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