《李军声和他的砂石画》提要(一)

黄安年辑  黄安年的博客/2011年4月7日发布

书名:           李军声和他的砂石画

著者:           赵杰

出版:           中国文联出版社

发行:           中国文联出版社

经销:            全国新华书店

责任编辑:       李烁

责任印制:        李寒江、李烁

印刷:            长沙湘诚印刷有限公司

开本            787X1092 1/16

印张:           12

字数:           300千字

版次:           2006年12月第一版

印次:           2006年12月第一次

定价:           人民币69.00

页数:           186页

ISBN:           7-5059-5465-2

照片（一）26张,（二）26张,（三）33张翻拍自该书。

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《李军声和他的砂石画》举行首发式

张家界政府公众信息网　作者：周志强　：2007-08-03

　　12月30日上午，《李军声和他的砂石画》一书在通达国际酒店举行了首发式，老同志向万隆，市领导陈美林、朱国军出席了首发式并向市区的几大书店赠送了《李军声和他的砂石画》一书。市委宣传部、市文化局、市文联、市旅游局、市作协以及市内各大媒体的代表参加了首发式，并对该书给予了高度评价。

赵杰介绍创作《李军声和他的砂石画》一书的初衷

　　《李军声和他的砂石画》由中国文联出版社出版，全书30万字，分为《活着》、《穿越》、《谋生》、《姻缘》、《成名》、《沉淀》、《突破》、《不是尾声》等八个主要篇章。该书创意完美，印刷精致，文字简短朴实，画面朴素精美。作者赵杰系湖南省作家协会会员、《张家界日报》社周刊部主任，作者用朴实和饱满神情的语言全面、真实、艺术、生动地叙述了军声画院院长、知名画家李军声个人20多年来的不平凡经历，以及李军声和爱人孔静萍俩如何将那些在山上，在水中沉睡数万年的砂子变成了一种被世界所认知的新型艺术——砂石画坎坷的发展历程，又如何使砂石画成为张家界的一道与自然山水风光交相辉映的人文景观的过程，真实地展现了李军声艺术人生之路和创业历程。

　　据悉，《李军声和他的砂石画》刚刚发行面市就赢得广大读者的认同。

相关链接： 李军声：砂石画创始人，中国艺术研究院、文化艺术市场研究中心创作委员、调研员，中国民族民间工艺美术委员会会员，湖南省民族民间工艺美术委员会会员，一九六三年出生于湖南省张家界市，他经过多年钻研、琢磨所创立的砂石画是利用天然彩石、植物等不褪色的自然材料粘贴而成的一种新型画种，此画集国画构图、西画手法、熔版画、雕刻和盆景艺术为一炉，具有强烈的立体感和真实感，又因其作画材料源于自然，无任何污染，所以有“绿色画种”和“环保画种”的美誉。1994年在北京中国美术馆成功地举办了个人画展，中央电视台、台湾电视台、香港电视台、人民日报、中外文化交流书刊等十多家新闻媒体进行了专题报导，同时被编入了《世界名人录中国卷三》、《二十世纪中国著名书画家》、《中华翰墨名家作品博览》等十三部典籍。在1999年昆明世界园艺博览会中，砂石画《武陵山水甲天下》长380cmX120cm屏风，被湖南省选为珍贵礼品赠送该会，而陈列在中国馆内。1999年中国美协、云南美协等单位在昆明举办的中国风情画展，其《古镇》作品入选并被组织单位收藏。1999年上海国家级工艺美术大师精品展《伙伴》、《土家山寨》两幅作品双获优秀奖。2000年国家文化部、文化艺术人才中心、中国文学艺术界联合会、艺术指挥中心、人民画报社联合在北京举办的2000年世界华人艺术展作品荣获铜奖，1999年湖南省举办的工艺美术大赛《金秋》获银奖。1989年湖南省举办的三湘风情书画作品大赛获二等奖。

为了宣传和弘扬砂石画艺术，1997年李军声先生创办了张家界市军声砂石画研究院，形成了砂石画科研和创作相结合的体系，1999年又投资兴建了民族艺苑，并以其艺术家特有的思想弥补了攻家界旅游文化市场的空白。

军声砂石画研究院继续以“纯朴、自然、创新”的艺术宗旨创作出更美的砂石画，为砂石画艺术和张家界风光走出国门、走向世界而不断努力。

http://www.zjjyd.gov.cn/contents/66/971.html

月光里的贼--李军声和他的砂石画

(2010-12-27 17:11:46)

在武陵源山脉的崇山峻岭之间，一隐士身轻如燕，飞檐走壁，云游四方，一会儿走在天门山的鬼谷栈道上，一会儿又漫步在金鞭溪? ，一会儿又跑到黄狮寨顶上邀月对饮，一会儿又下到天子山的西海踏雪寻梅。当星星挂在天空的时候，他才和一只大黑狗相守在一栋金黄色的吊脚楼里,烤火，温存。

 所有的山，所有的水，所有的云和所有的风只属于他一个人。

 所有的俗世，所有的红尘，所有的功名利禄，他只记得听从一个声音：画画。

 他就是李军声，土生土长的张家界画家，粘贴画的创始人，生于一九六三年，年少时家境贫寒，尤喜画画。十七岁辍学，替人放牛，做过缝纫工、油漆工。1984年为了追求艺术之梦，他拿出所有积攒的钱自费到长沙去学习美术。在这六年期间，为了节约昂贵的颜料费用，他开始尝试着用一些不需要花钱便可找到的材料来作画。他从书上了解到早在?20世纪初，毕加索等西方现代画家就已开始尝试用各种材料在画布上拼贴；20世纪中叶，法国画家迪比费（Dubuffet）曾用沙子、泥土、石膏、胶、沥青等材料涂沫画布表面；西班牙画家塔皮埃斯（Papies）也曾用沙土、熟石灰、胶等混合材料作画；美国画家波洛克（Pollock）受到印第安土著居民的“沙画”的启发，把搀杂沙子、玻璃碎片等材料的油彩滴流在画布上。有一天，他看到工人在用五彩石铺墙面，感觉特别漂亮，他忽然冒出了利用天然彩石、植物等不褪色的天然材料粘贴成砂石画的念头。这便是粘贴画的起源。媒体称：“砂石画具有中国画的神韵，水彩画的清新，油画的凝重，工艺画的精巧，又有半浮雕的立体感。”粘贴画在塑造张家界的奇峰险壑和土家屋顶石墙的肌理质感时，更显得自然天成，精妙绝伦。

 我以为在艺术的门类中，最苦累又不值钱的是文字，而最曲高和寡的是美术。所以齐白石和曹雪芹一样的流传万年。好的美术作品也像文学。我以为李军声的粘贴画可以分为三类。一类是风情画，它们排列在一起就是典型的沈从文的《湘行散记》，一条澧水，一只乌篷船，一只小狗，一个洗衣的少妇，一排吊脚楼，一只背篓，一派淡淡的秋色。欣赏这类画时，我的耳边传来的是班得瑞的《?春野》。曲式轻忽飘渺，乐曲的铺陈徐缓，扑鼻花香迎风而来，由于行进速度上的舒缓以及曲式上的恬淡，所有的情绪就像喝一盏春茶，总要细细品味才能拾得个中真味，不会有刻骨铭心的痛，也没有花枝乱颤的喜。

 一类是人物画，将它们排在一起则串成小说，泥巴墙外和老狗一样无助的孤独老人，远去沧桑的背柴的老妇人，表情丰富细腻，走笔游忍有余，每个人物都历经时代交替，苍桑苦难、忧郁凝重；而那些吊脚楼里的少妇则像王骆兵的《大阪城的姑娘》，浪漫、大胆、热烈、抒情，每个女人都有一只背篓，每个女人旁都飞有几只鸟儿，每个女人头上都温软地挽一个髻，每个女人都有一双幽怨企盼的眼神，每个女人一定还有一个故事。在作品中，多个对比矛盾诸如长短、大小、方圆、曲直、疏密、浓淡、刚柔、虚实乃至动静、顺逆等组成有规律的变化序列，给人以鲜明的音乐一般的节奏感。读这类画，听到的是梁邦彦的《睡莲》。电子合成乐器制造出的迷蒙雾气，散发着一股唯美的浪漫，像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移，一切的景像就像透过柔焦看出去的画面，而在日出山头，所有云雾倏忽消散，从中真能感受到从自然传来的奇妙景像。

 还有一类是山水画，画中总是一派神仙居住的青山绿水田园，不受半点污染，依然感觉得到那空气都是喜马拉雅山上的一般清新。小溪边总住着一户人家，典型的土家吊脚楼，只见炊烟不见人，周遭是拔地而起巍峨高绝的石英砂岩高山。山是笋子一样一根一根的，挺拔峻秀，而他的岩石是大蒜瓣一样一团一团的，以神韵力量胜，简淡古拙，冷集闲逸，千变万化，愈出愈奇，极具张力。那山的气势，那山的神韵，让你一眼就认出这山一定是张家界的而非别处。我最喜欢的是他以天门山为主题的画，吸收了张家界奇丽的自然之美，于诸家中用宏取精，笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美，尤其是将山洞画得鲜活，让天门山具有了生命和灵魂，且有道家归隐思想闪耀其中，干净、清静、退隐。读这类画，我听到的是《赛马》，似有无数座山化为烈马，风驰电掣，万马奔腾，似乎那样绵延不断的愁思总和二胡的旋律无法割舍,最后在繁密的碎弓中戛然而止。

 看李军声的画，又好似是看《天门狐仙》，每个小妖都让我像狐王一样产生占有三千佳丽的冲动，有的柔情，有的纯洁，有的烂漫，有的秀丽，有的飘逸，有的凝重。不论那画中的水是远还是近，那不管那山是排山倒海还是魏然耸立，那袅袅升起的炊烟是飘浮向哪里，那背背篓的女人从哪条路上走来，他的画总是那么干净，像西藏的天空、云朵，雨水。有本书名叫《天堂的隔壁是西藏》，看了李军声的画以后我脑海里忽然闪过一句话：张家界的隔壁是天堂。西藏和张家界都离天堂最近，信仰在左，山水在右。

李军声的砂石画代表作有：《漫步青云一径通》、《武陵之魂天门山》、《天门之谜》、《初晓》、《冬韵》、《土家山寨》、《寨子》、《土家帆影》、《秋风》、《湘西印象》、《吊脚楼》、《古城》、《重叠》、《遗风》、《渡》、《大庸南门口》、《土布交响曲》等，表现的都是张家界一带的自然景观和人文景观，特别是土家族的民居风情。

 粘贴画成就了李军声作为一个画家的辉煌：1994年在北京中国美术馆成功的举办了个人砂石画画展；1999年，砂石画《武陵山水甲天下》被珍藏在昆明世博会中国馆内；2000年，砂石画《古城》荣获第三届中国工艺美术精品博览会金奖；2003年，砂石画《风景》被中南海收藏；2004年，砂石画《武陵之魂天门山》被国家贸促会选送作为2005年日本爱知世博会中国馆接待厅唯一绘画作品展览并收藏、砂石画《土家吊脚楼》被国家贸促会选送国际展览局并收藏；2005年11月6日至12日，澳门基金会在澳门民政总署为李军声举办个人画展；2006年，砂石画《巍巍天门》被人民大会堂收藏。李军声及砂石画作品被选编入《中国油画》、《中国美术》、《当代美术》、《装饰杂志》、《二十世纪中国著名书画家》等多部专业典籍。中央电视台、台湾电视台、香港电视台、人民日报、中外文化交流书刊等国内外新闻媒体对他和他的砂石画做过多次专题报道。二〇〇八年被评为“湖南省杰出智慧创富人物”。

 我以为李军声是月光里的贼，偷去了张家界月光中的山水，张家界月光中的人，张家界月光中的风情。盼望你像贪婪的土匪一样偷去李军声的画，连画中的土家吊脚楼，张家界的山山水水，甚至还有大湘西的女人。

 带回家了，她们会变成高原的冬虫夏草，会医好你千年难根除的疑难杂症：寂寞。

 带回去，但愿你像对待兰草一样，朝朝频频惜，夜夜不能忘。

 久不管，我担心她们会老去。

链接：

王镛中国艺术研究院研究员、博士生导师这样评述他的作品：

 我觉得它有一个很大的特点，就不是一种纯工艺性的，因为见过一些制作的工艺性特别强的，这个缺点是什么了，就是比较呆板，总的效果啊，工艺痕迹过重，他原来有很好的油画基础，可能也研究过中国画、水墨画吧，所以他做出的肌理呀，一般的油画达不到，中国画更达不到，可是他又保留了油画笔触的感觉，还有水墨画，特别是彩墨画那种自由流溢的感觉，就等于把这个油画和国画的特点都吸收进来了，甚至有的还吸收了版画的特点，所以我讲他不光是创造了一种新的画种，而且创造了一种新的风格。

??? 我看过日本的岩彩画，还有其他的一些工艺制作的都没有达到他这么好的效果，我是希望他在这一条创新的路上，能够境界越来越高，作品越来越成熟，可以说这种作品不光是在我们国内受欢迎，在国际上肯定也有很大的市场，因为我也去过国外的一些博物馆，参观他们的画廊，还没有这种品种，这种砂石画又吸收了油画的特点，又吸收了中国画的特点，这个色调也很统一，而且给人感觉虚实处理肌理处理都恰到好处，很大气，还有几幅画倒影的，甚至有些薄涂的效果也很好，还有这种构成式的东西，是吸收了现在的一些类似立体派，这种构成方法，在国内是比较少见的，因为东方人吧，对西方艺术的野兽派呀表现派还比较好接受，对立体派的东西不太接受，水墨也好，一直讲求阴柔的东西，这种很硬的几何形体的东西，咱们不太好处理，国内传统也比较少，所以他这个用很多屋顶做成一个立体的几何块面组成，看上去层次特别丰富，这个也是很难得的，最近国际上也在关注，东方艺术家吸收立体派的特点，成功的也不多，所以他这个也是大胆尝试，可以说他综合了油画和中国画综合了传统和现代，创出了自己独特的风格。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ed9b1d40100ou69.html?