没有输入，怎么输出。没见过猪跑，怎么知道猪的本事大。看着那么多孩子被误导，忍不住写篇帖子。

练钢琴，却没听过多少钢琴曲。练习，反复得练习手指。怕错，怕弹不下来。考级的曲子，成了多少孩子的噩梦。因为对学习机制的忽视，不知道技能的学习是短时间大剂量的结果，只顾死命练习，拼命强化练习。指法可以通过强化训练，5000次以上就可以形成肌肉记忆。可家长们自己学过钢琴或者乐器的屈指可数。即使学过，也同样是拼命练习的路数。最后的结果是什么呢？无非是通过八级十级，把考级曲目弹得熟练甚至精彩。但是，只会那些练习曲，换一换就不行了。基本的音乐素养非常缺乏，听一首歌，记不下谱子；会唱的歌，不会弹。学了十年八年，只是练得一手好指法，这指法还只限于几首曲子。钢琴也好，小提琴也罢，都是过关拿证的工具，敲开大学的艺考之门就是胜利！音乐本身呢，被搁置了。

于是，我们听不到自由自在地随心弹唱，我们缺少作曲家，缺少给孩子写歌的作曲家。为什么？因为作曲、歌唱、演奏被分离了，形成了不同的考级模式。细分之后的专业训练成为了市场的宠儿。直接导致音乐的创作难，唱作人少。

音乐要成为孩子的语言，成为他们对外交流的语言。跟掌握一种语言一样，音乐语言需要大量的听说读写生活，注意不一定是训练。就像我们掌握母语普通话一样，听说能力都是自然而然的过程。六岁孩子就可以说出很多有意思的话了。音乐也应该如此，让孩子们沐浴在音乐里，他们才能唱出、弹奏出自己的作品。

我们给孩子们的音乐是不是太少了？市场上充斥着考级教材，要么是西方音乐，要么是中国的成人音乐，高质量儿童音乐的匮乏，也只能让孩子们创作出早熟的音乐。但是音乐有跨文化的感染力，先让他们掌握一些现有的，待到他们成长起来，再为孩子们多写作品，形成良性循环。

看孩子的芭蕾舞演出，感触相似。在南京，孩子没怎么看过芭蕾舞，就学各种动作。但凡看过演出的人都知道，现场观感要比屏幕上强百倍。没有输入，没有足够的热爱，怎么学得开心呢？别再割裂我们的孩子了，让他们有机会把音乐、歌唱和舞蹈结合起来吧，让音乐剧在我们的土地上早点生根发芽。