诗与画—九州无事乐耕耘         

鲍海飞 2012-7-6

虽说有诗、画不分家，但二者还是有很大的区别。

有一首著名的诗：远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。这首诗的谜底是‘画’，所谓‘诗情画意’。从一首诗里面，你很容易看到一幅画，甚至能够融入到诗中的画面里面去。就上面这首小诗，我们直觉和意念中就会去品味：仰望、侧耳聆听、看见花开、看见鸟来。但是反过来，也许就难了，你可能看到的是意境！如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”一个头戴雨帽、身披绿蓑衣的老者，面对苍茫之水（画面中大片的留白）、独自垂钓。那种感觉，每个人可能都会有不同感受，因为谁也不知道画里面的深层含义。也许你的感觉能够随着渔人一起走进画面里面去，但是你如何找到一副画来说，这是一首诗呢？若给你一幅画你如何想象它是什么样的诗篇呢？在网上看了一下，还真有不少题名为《独钓寒江雪》的画作，但合诗意者甚少。

从画里面可以较为容易地写出诗，因为‘触景生情’，‘心有灵犀’。于是有感而发。画里面隐藏着无尽的诗，有说不完的话，意无止境。故而有‘画外之色’，‘弦外之音’。从一幅画里，可以‘仁者见仁，智者见智’，可以有无限遐想。然而，从诗中读到的‘画面’，可能大致相同，但每个人内心深处却可能有不同感受。相对来说，画是静态之描述，尤其国画，画里面的妙处是留白！于是给人以想象。

但若从诗歌里面配出画来，确实不容易。因为，‘画’总有画不到之处，而一旦画了，模式就固定了，也就没有悬念遐想了。

辛弃疾的丑奴儿：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”如果按照诗中所描述，那么提笔一画，极可能是我们非常熟悉的那个场景：‘高高楼上，昂首少年。秋风吹过，衣衫飘起。’如此而已。

徐悲鸿的代表作《九州无事乐耕耘》，你会配上一首怎样的诗或者句子？你可能会配上：‘面朝黄土背朝天。’没有人说这不可以。可是你也可能会配上：‘ 锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。’这味道就浓了些。倘若你若配上了：‘春种一粒粟，秋收万颗仔；四海无闲田，农夫犹饿死。’谁又能说个不字呢！但是只有当作者赋上了：九州无事乐耕耘。作者才赋予这幅画更为鲜明生动的含意。这又是怎样的一片境地啊！简直是神来之笔，诗（句）画竞相辉映！

好诗要有好画配，好画也要有好诗配。诗里有写不尽的画，画里有写不完的诗。

在网上索引了一下，居然没有人以此续句。下面我续写七绝一首。

九州无事乐耕耘，自在春风拂皱纹；

意重情深黄土地，麦香稻浪小山村。

附录：徐悲鸿《九州无事乐耕耘》