著名录音师巴里.安斯沃思谈创新

武夷山

美国“创新卓越”网站2016年6月19日发表了英国咨询专家（他热衷于科学、商业与音乐）彼得.库克对著名录音师巴里.安斯沃思的采访（http://www.innovationexcellence.com/blog/2016/06/19/innovation-lessons-from-bohemian-rhapsody/）。巴里.安斯沃思是史上最伟大的摇滚音乐作品之一、英国皇后乐队主唱的《波西米亚狂想曲》（该单曲在英国销售200万张以上，曾创下当时的单曲销售记录）的录音师。

巴里.安斯沃思出道很早。英国披头士乐队在利物浦“洞穴俱乐部”首演的时候，他就在该俱乐部工作。他的创新性贡献是能够将几百种声音混录在一起。

巴里.安斯沃思是将约束因素转化为创新动力的大师。换一种视角来看，约束不是纯粹的负面因素。多年前，著名画家李燕（李苦禅之子）在中国科学技术信息研究所作报告，我记得他说道：骑自行车谁都会，杂技演员的高台定车却成了艺术，原因正在于有了约束：独轮、高台、定车，每一项都是约束。李燕的这个看法与西方的“约束理论”（The Theory of Constraints）是相通的。我在2013年写的博文“约束与创造”（http://blog.sciencenet.cn/blog-1557-732480.html）也是这个意思。

巴里.安斯沃思在访谈中说，早年他在“洞穴俱乐部”工作的时候，做的是三轨录音。由于轨数少，迫使录音师要尽量做到第一遍录制就要录成功，因为一旦混录完毕就不可更改，与现在的数字录音完全不同。他认为，现代录音棚有很多很多条音轨可用，条件是好多了，但是容易使人变懒。

他的创新还表现在：他率先开发了移动录音棚，还尝试录音过程自动化。他采用了伺服电机来控制调音台，从而能够自动移动24个滑动器（slider），而不需要12双手来操纵调音台。经历了原型制作、反复试验、不断改善的艰苦过程，录音自动化技术才逐渐成熟。若没有这项技术，像《歌剧院之夜》（《波西米亚狂想曲》是该专辑中的一首歌，后来才作为单曲发行）这样的专辑就不可能顺利制作完成。

他的成功还表现在，他能够妥善地处理与皇后乐队的关系。乐队的这些天才乐手一个个自命不凡，都不是善茬，巴里.安斯沃思既需要表现出耐心与谦卑，也需要在关键问题上坚持己见，才能确保最终录制结果的质量。比如，《歌剧院之夜》专辑的录制费时3个月，他若没有高超的平衡人际关系的技能，说不定还没录完，双方就吵翻了。

本博对录音设备一窍不通，文中若有术语错误，敬请方家教正。